Sélection des 5 meilleurs albums pour 2011
Par Sucrepop	Par Alex T.	Par Eric_M	Par Molmeus	Par Sincever
1. K’s Choice – Little Echoes	1. Galaxie - Tigre et Diesel (C4)	1. Black And White America – Lenny Kravitz	1. Youth Lagoon - The year of hibernation	1. Monogrenade - Tantale
2. Daphné – Bleu Venise	2. Monogrenade - Tantale (Bonsound)	2. Fly Yellow Moon – Fyfe Dangerfield*	2. Braids - Native speaker	2. diGitum - Horizontale
3. Rumer – Season of my soul	3. Philippe B - Variations fantômes (Bonsound)	3. La maison de pain d’épice – Hubert Mounier	3. Grimes / D'eon - Dark bloom	3. Galaxie - Tigre et Diesel
4. Archimède – Trafalgar	4. Socalled - Sleepover (Dare To Care)	4. 21 – Adele	4. M83 - Hurry up, we're dreaming	4. Philippe B - Variations fantômes
5. Laurent Voulzy – Lys and Love	5. Pif Paf Hangover - Ep (Indépendant)	5. Grizzly – Louis Bertignac	5. Cults - Cults	5. Opusculus - Consonant
Sélection des 5 meilleurs chansons pour 2011
Par Sucrepop	Par Alex T.	Par Eric_M	Par Molmeus	Par Sincever
1. K’s Choice – Someone like you	1. Street Hearts – What did i do	1. Alors – Le chemin du désir – Claire Hallouin (autoproduit)	1. La Femme - Sur la planche	1. Violett Pi – Usb
2. The fountain of Wayne – A road song	2. Galaxie – Camouflar	2. Pas la forme – B.O. Pourquoi tu pleures - Benjamin Biolay	2. Lana del Rey - Video games	2. diGitum - Youri Gagarine
3. Linus of Hollywood – A girl that I like	3. aKido – Radium Girls (Banjo Consorsium Remix)	3. I Don't Feel Amazing Now – Walk The River – Guillemots	3. Party Harders & The Subs - Pope of dope	3. Galaxie – Piste 1
4. Luce – La fessée	4. Foster The People – Pumped Up Kids	4. Ne m’oublie pas – La Place du Fantôme – La Grande Sophie (album à paraître en février 2012)	4. Tennis - Marathon	4. aKido – Radium Girls (Banjo Consortium Remix)
5. Alice Cooper – What baby wants	5. Cults – Go Outside	5. Beauty is on the road – B.O. Monsieur Papa – Daran	5. Justice - Audio, video, disco	5. Monogrenade - Ce soir
Sélection des 5 meilleurs événements pour 2011
Par Alex T.		Par Eric_M	Par Molmeus	Par Sincever
1. Arcade Fire – Place des Festivals - Montréal – 22 septembre		1. Black And White America Tour – Zénith de Lille – Lenny Kravitz	1. Concert d'Arcade Fire sur la place des Arts	1. Les Francofolies de Montréal : Ariel et Chinatow - 17 juin
2. Les Francofolies de Montréal : Ariel, Chinatow, Panache, Grenadine et Misteur Valaire		2. Roc Eclair – Palais Nikaia, Nice – Jean-Louis Aubert	2. Concert de Portishead sur le Quai Jacques Cartier	2. Festival de Jazz de Montréal : Misteur Valaire – 28 juin
3. Scott Dunbar – Divan Orange - Montréal – 18 janvier		3. Seuls à trois – Salle Molière, Lyon – Alexis HK, Benoît Dorémus et Renan Luce	3. Le MEG Boat dans le cadre du Montreal Electronic Groove	3. Arcade Fire – Place des Festivals – Montréal – 22 septembre
4. Random Recipe – l’Astral - Montréal – 18 février		4. Nice Jazz Festival – Keziah Jones (entre autres)	4. Le festival Igloofest	4. diGitum et Tanuki Project - O Patro Vys - 21 octobre
5. Pif Paf Hangover – Foufounes Électriques - Montréal – 13 avril		5. Za7ie en tournée – Palais Acropolis, Nice - Zazie	5. Exposition Jean-Paul Gaultier au musée des Beaux Arts de Montréal	5. YULmusiQC - Montréal - dernier jeudi de chaque mois pour discussion de l'industrie musicale
Top 5 Libre 2011
Par Sucrepop	Par Alex T.	Par Eric_M
1. Photographies Irina Werning – Back to future 2	1. Ma première entrevue à vie : avec le groupe Ariel au Club Soda.	1. Les aventures de Tintin – Le secret de la Licorne de Steven Spielberg
2. Livre Life de Keith Richards	2. Salon du disque et des arts undergrounds 2011	2. The Artist de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin et Bérénice Bejo
3. Théâtre a deux lits du délit	3. 1ère Édition du Pouzza Fest	3. Les Femmes du 6e étage de Philippe Le Guay avec Fabrice Luchini
4. Théâtre Thé menthe ou t’es citron ?	4. Découverte du Piu Piu et du groupe Alaclair Ensemble	4. Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh
5. Série Bref sur canal		5. Limitless de Neil Burger avec Bradley Cooper
N.B. L’album solo de Fyfe Dangerfield est paru en 2010 mais il a été lancé en France début 2011 avec un passage au Midem et un concert à la Boule Noire. Avec son groupe Guillemots il a sorti son troisième album cette année. N.B. Claire Hallouin, que j’ai eu la chance de croiser lors de stages de chansons, a sorti un nouveau CD autoproduit où l’humour côtoie la gravité. Il s’ouvre sur le sublime Alors. Plus d’infos

1er du Top 5 Clip/Vidéo d’Alex T. : David Giguère – L’atelier

2ème du Top 5 Clip/Vidéo d’Alex T. : Karkwa – 28 jours

3ème du Top 5 Clip/Vidéo d’Alex T. : Karim Ouellet – Le Monstre

4ème du Top 5 Clip/Vidéo d’Alex T. : Malajube – Le blizzard

5ème du Top 5 Clip/Vidéo d’Alex T. : Eric Speed – Maniac

1er du Top 5 Clip/Vidéo de Sucrepop : Erato – Call your girlfriend

2ème du Top 5 Clip/Vidéo de Sucrepop : Fernand et Severine – Sh boom

3ème du Top 5 Clip/Vidéo de Sucrepop : Marijane – Marraine de papier

4ème du Top 5 Clip/Vidéo de Sucrepop : Oldelaf – La tristitude

5ème du Top 5 Clip/Vidéo de Sucrepop : Sucrepop – Lover’s lane

1er du Top 5 Clip/Vidéo de Molmeus : Lana Del Rey – Video Games

2ème du Top 5 Clip/Vidéo de Molmeus : Purity Rings – Lofticries

3ème du Top 5 Clip/Vidéo de Molmeus : Major Lazer – Original Don

4ème du Top 5 Clip/Vidéo de Molmeus : EMA – California

5ème du Top 5 Clip/Vidéo de Molmeus : Grimes – Vanessa

Voici donc mes suggestions de la semaine.

1) Pépé et sa guitare: Le véritable amour

Je ne m’attendais à rien…mais vraiment rien. L’album Pépé goes français m’avait vraiment plu, mais je ne connaissais pas plus que ça le personnage…La pochette de l’album est tellement épique qu’elle a réussit à me convaincre d’emblée: pas besoin de plus, je vais l’acheter. Alright…Dès la première écoute….j’en suis restée abasourdie. Je venais tout juste d’écouter un album moyen (voir plus bas) et…j’ai savouré l’album d’un bout à l’autre avec un sourire qui ne décroche pas. Des grosses lignes de guitare qui proviennent parfois des bonnes vieilles années de rock’n'roll 50-60 (Replanifier le plan), du gros blues sale directement dans tes oreilles parfois (Chérie), ou juste ce rock, celui qui coule dans mes veines sans arrêt (Ton nom), du bluegrass (Moijdi), des airs de country parfois et… surtout… une voix rebelle et juvénile tellement sincère qu’on a envie de chanter avec lui constamment. Sans prétention et sans façon, Pépé nous lance ses rimes un peu innocentes, la voix cassée entre deux riffs de guit de fou, et j’en suis encore renversée… Si j’aime cet album? Ce n’est même pas une question à me poser. C’est drôle, bon musicalement, le propos est intéressant et différent de ce qu’on entend sur toutes les plate-formes habituelles… alors j’adore. Non… J’me suis encore réveillé pas chez nous??? J’ADORRRREEEE!

2) COWBOYS FRINGANTS: QUE DU VENT

Je le mets en deuxième… mais je n’en ferais pas un top. J’aime les Cowboys depuis toujours…depuis bien plus longtemps que vous ne les connaissez vous-mêmes, probablement. J’aime le vieux Cowboy comme le neuf (même si j’ai déjà dit souvent de par le passé que je n’aimais pas la façon dont ils se renouvellaient… au final, j’adore tous leurs albums pour des raisons différentes…). C’est donc riches d’une longue expérience de tournées festives, cumulant les shows plus que les années, qu’ils ont peut-être décidé qu’à défaut de se renouveller, ils allaient donner à leurs fans des plus invétérés ce qu’ils leurs avaient demandé depuis bien longtemps…Ils l’ont bien compris: ce qui lève, durant un show, c’est davantage Joyeux Calvaire ou Awikatchikaen que la Grand’Messe ou l’Expédition…. malheureusement. Sur Que du vent, on y parle de party. De classe moyenne. De télé. De réalité… Plus engagé dans les stéréotypes sociaux que dans les questions environnementales, les débats humanitaires ou le sens de la vie, cette fois-ci, les Cowboys nous livrent un album festif, moins travaillé ou moins  »léché », un peu plus  »trash » au niveau du son…. mais toujours aussi bon. C’est, littéralement, un concert… livré dans ton salon. Oui, c’est bon… oui j’aime ça… mais je ne suis pas captivée. Ça viendra assurément….durant le prochain show.

3) Antoine Gratton: La défense du titre

J’appréhendais la sortie de cet album depuis des lustres. C’est drôle à dire, mais son album Il était une fois dans l’est a tellement bercé mon été, et Le problème avec Antoine m’a tellement obsédée que c’en était devenu problématique. Presque ridicule. Sans arrêt, obnubilée par ses accords, je conduisais dans les cantons de l’est sans ne jamais m’en rendre compte tellement qu’À l’aide m’interpellait, tellement qu’En noir et blanc me représentait, tellement que Tous les jours, effectivement, je tombais en amour… et qu’aujourd’hui, j’ai Malàlavie, que de faire mieux que tout cela aurait été un exploit. J’insère l’album dans le lecteur de mon véhicule balafré (première étape) et un prologue tout simple de notes pianotées sur un fond de violons m’amadoue plus que tout. Antoine fait souvent ça: de courts extraits qui font le lien entre le début et la fin, d’entre quoi il est permis de rêver… puis vient Let go. MMmm… pas sûre sûre. Nah. Skip. Crime, je skippe une chanson d’Antoine… (je n’y pouvais rien, c’était VRAIMENT TROP QUÉTAINE, PAS CAPABLE!). Bon… ça va mal.

New York City suit tout de suite après, et j’en suis rassurée. Premier extrait sorti dans les médias, j’ai eu le temps de m’y soumettre assez souvent si bien que son petit banjo me faisait un peu trop tripper… Tes Chaleurs? Alright, des bons vieux chords plaqués sur un son de rock’n'roll issu directement des années 70, ON AIME ÇA! Superami? Juste pour le blues, criant de vérité, en clamant haut et fort: toi, mon ami, t’étais où? J’aime l’alignement de ces mots. Juste pour cette phrase, j’y suis accro… Ça tombe trop bien sur tous les temps. 80′s party? La meilleure pièce de l’album. Je l’écoute en boucle sans arrêt depuis… trop longtemps maintenant. Le reste de l’album ne l’égale pas, mais cela reste somme toute un bon achat en ce qui me concerne… Toutefois… les textes auraient pu être un peu différents. On reste vraiment dans les mêmes  »patterns » que les albums précédents… on joue avec les mêmes mots. Peut-être même… les mêmes maux. Qui sait…

4) BONOBO: BLACK SAND

Du bon vieux électro… qui m’hypnotise. Littéralement. L’album est sorti depuis un moment… mais je m’en délecte le plus possible depuis ce temps. Ils étaient en show ce soir, à Montréal… mais je n’y étais pas. Pas grave. On se reprendra…

C’est tout.

ENJOY BANDE DE FOUS!

Anecdote de groupie: J’m'en vais trop voir Misteur Valaire demain grâce à ma partner de show Cath-ou-celle-qui-est-trop-chanceuse ! Yahooo x 1000!

Source

Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

Ah qu’il est beau le débat ! Le fabuleux destin de l’industrie de la musique ! Les sujets fusent (hier Hadopi aujourd’hui le Streaming) et les commentaires abusent ! Tout ce que l’on a entendu sur Hadopi jadis ! Fini le stockage de fichiers, vive le streaming! Mais que fait donc Hadopi?

Parlons un peu de contenu. Car pour streamer il en faut !

Pourquoi investir 50 000 € dans la réalisation d’un album ? (c’est juste un exemple : un coût estimable pour la réalisation d’un album de chansons originales, créé en studio, avec ses photos, sa pochette physique et digitale, mixage et master pro, interprété par des musiciens vivants et tutti quanti – hors promo et publicité) Pourquoi cet investissement puisque les albums ne se vendent plus ? Parce qu’un artiste doit fixer son travail pour espérer le proposer en concert, espérer passer à la radio, espérer toucher quelques droits d’auteur, voisins ou autres, espérer sortir du lot sur internet, espérer trouver son public, espérer vendre quelques exemplaires de son travail fixé à l’issue des concerts, sur I Tune ou à la Fnac… et finalement espérer vivre de sa musique ce qui n’est pas gagné.

C’est tout un ensemble de droits et revenus générés par cette exposition publique qui crée la valeur « financière » de la musique. Spotify est une source de revenus, probablement éphémère parmi beaucoup d’autres en fonction des pays, de la notoriété de l’artiste et des styles musicaux. Une chose est à peu près certaine, le modèle économique de Spotify fonctionne pour Spotify et ses actionnaires! Ce modèle n’a pas été créé pour protéger et nourrir les artistes pas plus que l’industrie de la pêche n’a été inventée pour protéger et nourrir les poissons ! L’art est une richesse exploitable comme une autre et la cupidité humaine n’a pas disparu (ni n’est apparu) dans les mailles d’Internet !

Les royalties c’est bien quand il y en a mais il existe d’autres sources de revenus pour l’artiste/producteur (souvent multifonctions !) Au Canada : SOCAN, SODRAC, ARTISTI, SOPROQ,, en France : SPPF, ADAMI, SACEM, SDRM fourmillent de personnes louables dont la mission est de protéger nos droits et nous les redistribuer ensuite. Ils font respecter les lois acquises, en proposent d’innovantes adaptées aux nouveaux formats. C’est leur job mais là encore, pas de miracle dans les tuyaux, il faut un peu réclamer son du !

Les modèles économiques de l’industrie musicale vous dites ? Ils sont excellents pour l’industrie musicale un point c’est tout. Aujourd’hui : I Tune, hier Sony, (des exemples parmi d’autres), toutes les industries doivent générer du profit, c’est le but. Chaque branche doit porter ses fruits ! Sinon, on scie la branche quand ce n’est pas l’arbre ou la forêt toute entière. L’ancien modèle économique des « majors » que nous connaissions depuis les années 80 était excellent pour les majors dans le contexte de l’époque, pas pour l’artiste. Il ne l’est plus car nous vivons dans un autre monde. D’un côté sont mis en marché tous les jours de nouveaux jeux, consoles, applications, forfaits et autres divertissements payants et de l’autre, on dématérialise le contenu artistique dont la valeur marchande finit par échapper à tout le monde… ou presque.

C’est la dématérialisation des choses qui chamboule tout dans notre domaine. D’autres révolutions techniques ont rayé de la carte habitudes, systèmes, savoir-faire, emplois et richesses… devons-nous les citer ? Mais deux ou trois choses n’ont pas franchement aidé la filière. 1) Le prix de la musique n’a jamais vraiment été fixé ou régulé (comme celui des livres ou des places de cinéma). Les distributeurs de musique pratiquent des politiques de prix complètement absurdes depuis toujours ! Up down up down… Gratuit, budget price, mid price, full price, prix vert, prix rose, prix d’appel, c’est dans tous les contrats de disques… Le public du coup n’a aucune idée de la valeur d’un morceau de musique. On peut le comprendre. 2) Internet est un espace virtuel à la fois distributeur et diffuseur : ici Radio France et la Fnac logent à la même enseigne. Dans l’esprit des gens, la diffusion c’est gratuit, la distribution c’est payant ! Spotify et son streaming est un modèle entre les deux. Un peu comme Canal + : on règle l’abonnement et on se tape la pub ! La vérité c’est que si tout n’a pas de prix fixe, tout à un coût réel. 3) Si Internet innove par l’extraordinaire accessibilité instantanée et à l’infini de tous les contenus possibles jamais fixés, les radios elles continuent d’appauvrir leur playlist en brulant quelques bons titres jusqu’à l’écoeurement, ou au contraire en passant en boucle une chanson qui nous déplait jusqu’à ce qu’on l’AIME ! Berk dans tous les cas…

Les systèmes d’exploitation des richesses, qu’elles soient naturelles ou artistiques, ont rarement pour vocation de préserver ou développer celles-ci. C’est comme ça dans tous les domaines et à toutes les époques. Vous connaissez la règle ? 80% des profits générés par 20% des produits ! De nos jours, je crois même que l’écart se creuse, tout se passe comme avant, dans l’ancien monde analogique. Valoriser le contenu artistique et sa qualité n’a jamais été une option pour l’industrie. Seul compte le chiffre, pas le prix de vente, la quantité d’unités vendues. C’est sans doute ce qui explique la hausse colossale de la production musicale en cette période de chute libre des ventes. On vend moins d’unités, on fait moins de marge alors on produit plus. Elle est là la réaction de l’industrie à la CRISE !

Mais revenons au débat : gratuit vs payant. Est-ce que les 57 millions de « vu » sur You Tube de la chanson « Someone like you » d’Adèle a empêché l’artiste de vendre des CD, des places de concerts ou autres produits dérivés ? Non. Quand ça marche, ça marche sur toutes les plateformes payantes ou non, à tous les étages des magasins et sur toutes les fréquences. Ca n’arrive pas à tous les artistes et pour tous leurs albums ! Loin d’ici, très loin de là. C’est un petit miracle le succès ! Mais on ne peut pas construire un modèle sur la base d’un miracle à moins d’être au paradis des croyants ! Restons sur terre ! Le problème à résoudre pour la plupart d’entre nous artistes est celui-ci : ce métier peut-il être viable sans passer par la case succès massif ? Selon l’industrie non. Elle tire un trait sur tout ce qui bouge en dehors des classements.

Il suffirait aux artistes d’inventer un ou des modèles économiques équilibrés qui leur soient favorables « en croisière », mais ce serait tout comme demander aux poissons de s’emparer de l’industrie de la pêche, une utopie !

Source

Ce billet est un texte original du blogue rideaux ouverts de Diane Tell

BANG! C’est tout chaud, tout frais et c’est pour une bonne cause, le mixtape J’rappe tout seul quand Jean Narrache est disponible en ligne et tous les profits seront remis au groupe l’Itinéraire. Disons que je commençais à avoir hâte d’en parler parce que Guindon le grand manitou de ce projet m’avait introduit dans le cercle des gens qui connaissaient son projet top secret parce qu’il voulait un coup de main pour le déploiement internet de ce mixtape. Il y a tellement de chose à dire sur le sujet, donc je commence par le plus important.

Compilation rap inspirée de textes de Jean Narrache, un poète plutôt méconnu, à moins d’avoir été dans la même classe d’art dramatique/théâtre que Guindon au secondaire, vous sauriez que dans les années 1930, il écrivait des textes actuels et réalistes.

Jean Narrache (de son vrai nom Émile Coderre) était un poète québécois du milieu du XXe siècle. Pharmacien de profession, il se mettait dans la peau d’un pauvre flâneur, d’un gueux misérable pour écrire des poèmes colorés où il détaillait, dans leur niveau de langage, la vie urbaine des prolétaires canadiens-français de l’époque.

Plusieurs de ses observations opiniâtres sur la consommation, les transports en commun, la pollution, la religion et la politique (entre autres) sont toujours d’actualité 60-70 ans plus tard.

[ad#google-adsense-banner-for-article]

Pour réaliser ce projet, plusieurs artistes prêtent leur voix et talent musical pour faire revivre les textes du poète en intégralité ou en adaptation libre. On compte donc les noms de Maître J (NSD), Jesuis Gabbo (Omnikrom), Égypto (Atach Tatuq, Payz Play), MC Phylis et Maxime Robin, Jeanbart (Omnikrom), Osti One & Jam (K6A), et Ogden (Alaclair Ensemble). Voici le résultat en pistes:

• 1) Osti One & Jam – 20 piasses
• 2) MC Phylis & Maxime Robin – Les skieurs
• 3) Maître J – Pensées pour la St-Sylvestre
• 4) Ogden – En rôdant dans l’parc Lafontaine
• 5) Jeanbart – Nos autobus
• 6) Jesuis Gabbo – La montre-bracelet
• 7) Égypto alias Toutankarton – Dans la lune

Pour un don minimum de 5$, la mixtape peut-être téléchargée à jeannarrache.com ou à l’unité pour 1 piasse!

Dans cette période très difficile pour le Groupe communautaire L’itinéraire, l’initiative de Jean Narrache souligne les efforts entrepris quotidiennement par notre équipe et collaborateurs pour aider les sans-abri, souligne Chloé Roumagère, directrice des médias et des communications du Groupe, d’autant plus que nous devons composer avec une situation économique difficile et une réelle baisse des subventions gouvernementales. C’est grâce à ce type d’initiatives, plus que jamais, que nous ne pouvons continuer notre mission adéquatement, merci à toute cette belle équipe!

Donc si vous êtes amateur de musique, c’est pas cher, pour une bonne cause et peut-être que vous ferez une agréable découverte. De mon côté, après une première écoute je dois dire que j’ai trouvé la musique lourde mais appropriée pour bien représenter le style des textes sous forme de plaintes et de critiques sociales. Bien que moins dans rap, j’ai un faible pour En rôdant dans l’parc Lafontaine par Ogden parce que c’est l’un des textes que je me rappelle avoir entendu plusieurs fois dans le cours du secondaire.

De plus, il y aura lancement de la compilation mercredi 14 décembre prochain au Quai des Brumes à Montréal dans le cadre d’un 5 à 7. Certains participants à la compilation en profiteront pour offrir une prestation musicale de leur contribution.

Lisez mes autres billets (ou le billet original) ne concernant pas la musique sur mon blog en plus de la section musique.

Je parle ici de ce qu’on appelle la « musique contemporaine ». Pas contemporaine comme dans « toute musique qui nous est contemporaine », mais celle que, par exemple, on définit sur Wikipedia comme provenant des :

« différents courants de musique savante apparus après la fin de la Seconde Guerre mondiale et recherchant des voies, parfois de manière radicale, en dehors du système tonal, établi à partir de 1600. »

Ça veut dire quoi ? Musique sérielle, atonale, électroacoustique, conceptuelle, minimaliste, spectrale, bref toute musique qui se base sur autre chose qu’un système mélodique et harmonique que nous connaissons en occident depuis le XVIIe siècle

Mais pourquoi en parler ici ?

Parce qu’en lisant les autres sur ce blogue, je me suis rendu compte que j’éprouve souvent exactement la même ivresse en écoutant ou jouant cette musique que celle qu’on évoque en parlant des autres musiques.

Parce que j’en ai un peu marre du ghetto dans lequel cette musique « autre » s’est (vue) enfermée.

Vous voulez des exemples ?

Prenez un compositeur comme Claude Vivier. Vous connaissez peut-être. Un gars de Montréal, dont certains « grands » ont dit qu’il était le plus grand compositeur de son temps, toute sa courte vie déchiré entre les passions les plus sordides et une quête inextinguible d’absolu, traversant l’occident et l’orient à la recherche de la mélodie parfaite, sauvagement assassiné à Paris dans la jeune trentaine alors qu’il terminait une œuvre au titre annonciateur Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele (Crois-tu en l’immortalité de l’âme ?), prenez Claude Vivier donc, et écoutez pour voir (comme disait l’autre):

Zipangu  pour orchestre à cordes

Lonely Child pour soprano et orchestre

Wo bist du Licht!  pour mezzo-soprano et orchestre

Pulau Dewata pour percussion

(orchestré par Fabrice Marandola pour Sixtrum)

Aikea pour percussion

(extrait de la 3^e chanson) orchestré par Pierre Béluse pour Sixtrum.

Ça vous dit quelque chose? Je vous reviens bientôt avec d’autres découvertes en musique contemporaine et en percussion…

Donnez m’en des nouvelles !

12 novembre: Caloon Saloon (avec Dany Placard), Divan Orange

Si vous me croisez sur la route et que je suis en train de chanter comme une cinglée en tapochant sur mon volant… c’est que j’écoute cela en permanence dans mon véhicule. Du bon petit bluegrass sympathique, des petites histoires racontées « comme dans l’temps », du banjo, du gazou, de la contrebasse et des guitares sublimes, bref… de la musique réconfortante… parfait pour la route!

Le show est à 22h samedi. Soyez-y!

15 novembre: Sortie de l’album La défense du titre, Antoine Gratton

L’Artiste que j’aime le plus. Pianiste. Talentueux. Bête de scène. J’aime comment il conçoit sa musique. Tout simplement.

19 novembre: M pour Métropolis, Montréal

Je crois sincèrement faire une crise cardiaque cette soirée-là. Non mais… sincèrement:

• Random Recipe? OHHHH QUE OUI!!! (my mind is like a…shipwreck…lalalal)
• The Barr Brothers? Je flotte sur leurs accords depuis la sortie de leur album, le 27 septembre dernier. Si doux dans mes oreilles.
• Karkwa? Juste ça. Pow. Karkwa. Mon coeur s’arrête de battre tellement j’aime ça.
• Galaxie?

OK, LÀ ON VEUT M’ACHEVER! J’aime un peu trop Galaxie. J’aime un peu trop Olivier Langevin et Fred Fortin. C’est exactement le type de musique qui coule dans mes veines et me fait vibrer à longueur de journée. Yesssss sir!

Bref… un line-up de feu. Je n’en dors presque plus tellement j’ai hâte…

Enjoy, bande de fous!

Source

Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

Comment ?  Par un geste visible du sonorisateur de salle, ou un contact avec l’organisation …

Note : Des flyers informatifs sont disponibles pour ces derniers.

Faites un geste pour vos oreilles : Prenez-les en mains !

Pourquoi se protéger ? Contrairement au feu qui brûle la main, les niveaux sonores dangereux n’entraînent pas forcément de douleur. Il existe une « Zone Orange ». Et tout compte : l’intensité, la durée et la répétition de l’exposition ! De plus écouter de la musique rend moins vigilant que dans le cas d’un bruit désagréable. La sensibilité varie selon les personnes. Enfin, dans l’état actuel de la médecine les cellules sensorielles de l’oreille ne se « réparent » pas.

Plus d’infos : LesOreilles.com

Poussez le(s) bouchon(s) le plus loin possible: inscrivez vous sur la page facebook du site et l’Article facebook sur l’opération !

Parce que Shake it! Bake it! Flirte avec l’électro, le kitsch, le hip-hop, l’indie rock et la pop sucrée, vous aller redécouvrir les 8 titres que la formation propose dont quelques remix fait par MHMHMH, DJ Brace (gagnant d’un JUNO) et Capitaine Soldat.

Entrevue Random Recipe par AlexTurcotte

Au plaisir d’entendre leur nouveau stock après leur tournée en Europe.

Pour écouter l’intégrale de leur nouveau remix:

Source

Ce billet est un texte original du blogue d’Alex Turcotte

Il y aura Tango Charlie juste avant lui et Tanuki Project juste après.

Une bien belle petite programmation pour entendre de l’électro bien mélangé avec pleins d’instruments sur scène pour diGitum! Je ne connais pas du tout Tango Charlie alors je n’ai aucune idée à quoi m’attendre et pour Tanuki Project, il se définit comme du Power electro visual.

Quoi, vous hésitez encore? Vous ne voulez pas venir jaser avec moi? pfff…

O Patro Vys est situé au métro Mont Royal, 356 Avenue du Mont-Royal Est à Montréal (Québec – H2T 2G4) et on peut joindre le bar pour plus d’info au 514-845-3855. À demain!