Le groupe Porcelaine lançait son premier album, La foire aux animaux, sur les planches d’un certain Divan Orange le 2 mai dernier. Ne pouvant y être, j’avais reçu, il y a de cela très longtemps, l’ensemble de leur oeuvre et cela m’a d’ailleurs obsédée pour un temps. A jalonné mes nuits d’insomnie de façon tout à fait exquise. M’a trottée dans l’esprit… plus qu’il n’en faut.

J’aime la découverte. J’aime la nouveauté… mais surtout? J’aime le talent. Voici Porcelaine.

LA FOIRE AUX ANIMAUX: L’ALBUM

Une introduction inspirée du meilleur des années 70, avec l’entrée progressive des claviers, de la flûte traversière, des échos lointains d’une guitare concupiscente, des harmonies vocales tout à fait magistrales, un piano bien présent et délectable en même temps… tout cela pour migrer vers un folk clair, tangible et intemporel? C’est ça, et tout cela à la fois, Porcelaine. L’album s’ouvre sur Ange, un peu comme si les viscères de la nostalgie s’étaient dotés de mots pour en exprimer toute la profondeur émotive… Les premières paroles me touchent, m’envoûtent, et déjà je suis conquise… « J’ai mis le feu à tes ailes… » Entre deux mots, une texturisation profonde des rythmes… Entre deux refrains, juste nos maux mis à faux pour nous donner espoir un tant soit peu de s’y trouver juste un peu mieux…Machine et machin, la deuxième pièce de l’album, corrobore tout à fait la mise en contexte de la précédente, avec toutefois plus d’aplomb encore, plus de couleurs, ou juste plus d’ampleur. L’intro colorée du piano comble mon coeur de bonheur, et cela revient à répétition tout au long de la pièce… Les power-pop synthétiseurs à saveur électronique, appuyés d’harmonies vocales tout juste en assises ainsi que de paroles magnifiques m’inspirent le meilleur de ce qui s’en vient… C’est imagé, espiègle, malicieux, et c’est un peu tout ce que je veux… « Ferme-moi les yeux et tiens-moi la main » C’est exactement ce que j’ai envie de crier un peu tout le temps, un peu trop souvent.

Tout au long de l’album, quelques accords sont inquiétants, toujours appuyés par de graves paroles tout à fait honnêtes et d’un piano qui joue, en mineur, toute l’ampleur de ces mots qui nous chagrinent… mais qui se migrent progressivement vers un ailleurs encore plus meilleur. Les onomatopées d’Aurores Boréales, marquée à la fois de paroles rêveuses, d’accordéon mélancolique et de mélodies accrocheuses, me reste autant dans la tête… que dans le coeur. Langue de bois? Probablement issue de la terre du milieu, celle-là qui se terre dans nos tripes, celle aux influences indigènes avec ses accents de flûte traversière, de ruine-babine, de percussions anodines et de guitare ambivalente, sert absolument bien le propos… Celle-là, justement, celle que je préfère jusque dans mes tripes à moi…OHHH YEAH!

Rose? Tranquille. Comme de l’eau qui coule. De l’eau qui coule tranquillement. Un peu comme comme l’écho des accords qui se réverbèrent en dehors… d’où émane notamment cette maturité tranquille issue du groupe. « Enfin… Je suis là où je voulais être » Oeuf de Corbeau, ça ou cette mélancolie jusque dans les os… ça, ou du réconfort dans l’inconfort servi juste pour toi… En lendemain de veille ou juste quand ton monde s’écroule, alcool ou pas, drogue ou pas, sérénité ou pas, cette dure réalité qui te frappe sur la gueu[...biiiip], te fait réfléchir assurément… mais te donne de l’espoir en même temps. Adore, ça sonne l’espérance et le drame tout à la fois, un peu comme l’amour peut l’être à lui seul de temps en temps. La légèreté dans le drame. Je t’attendrai et ce n’est pas grave. Je comprends… trop… ça. Next. La foire aux animaux, pièce farde ostensiblement qui a donné son titre à l’album s’avère créatif, rêveur, intempestif, prometteur, et j’en oublie juste un peu plus ce d’où j’en suis, j’adore. « Donne-moi un sac pour emporter. Pour t’emporter » Je ne saurais mieux dire… Vraiment. Offre-lui ton coeur? La distorsion exprime peut-être, ou probablement, cette discorde entre cette simplicité d’une réalité rendue compliquée un peu par les autres… J’aime. J’aime vraiment cela. Hymne super nostalgique dans ses accords, toujours aussi joyeux mais avec des paroles lourdes de sens qui nous disent sans artifices que… « ouain, la vie c’est comme ça, et accepte-la »

« Rien ne pourra effacer la trace du temps dans ses artères »… EEE WOW! C’est probablement la plus belle phrase jamais entendue dans ce monde de fou. Just saying.

L’album se termine sur Sarracénie… Soit un piano tranquille, dramatique, simple mais grandiose dans ce qu’il contient… Un piano-voix intense, clair, beau… un build up en crescendo, toujours avec ce piano dramatique, celui-là qui me fait tripper, et toutes ces harmonies vocales… Wow, j’aime ça. « La beauté, la mort, scandent la danse des saisons« … POW. Hymne à la vie, à ce que l’on y vit, à tout ce que l’on subit… sans en saisir véritablement toute la beauté juste au bout de ce que l’on est.

CONCLUSION

Si j’aime cet album? Aimer me semble faible, nécessairement… Une influence tangible des années 70, mesurable à travers l’importance de la flûte traversière via cette mélodie… Un piano dramatique, qui nous plaque des accords grandioses au-delà de toutes ces notes pianotées en mineur, la, do, ré, mi ou je ne sais trop qui, soit toutes ces notes juste assez mineures pour qu’en symbiose avec les voix nous on n’y voit que le feu de leurs éclats. Drama, drama, drama. Une voix simple. Claire. Douce mais forte à la fois. Des mots simples. Clairs. Doux mais forts à la fois… Et toute cette folie innocente qui émane de leurs hymnes… Si j’aime cet album, celui de Porcelaine? Je ne peux plus m’en passer tellement ça m’obsède ces temps-ci.

ENJOY, BANDE DE FOUS!

Et surtout… Soyez fous. Soyez amoureux… Surtout amoureux. Soyez aussi vivants. Surtout vivants, dans un premier temps…

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Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

14 avril 2012. Je ne savais trop à quoi m’attendre ni avec qui j’étais supposée y être dans un contexte de banlieue assumée… soit là d’où je viens. Ça faisait si longtemps que les billets étaient réservés que je ne me souvenais plus si j’y allais… ou pas finalement. Cath-Muzz n’était pas de la partie cette fois-ci, mais mon ami PY-l’olive-bionique et sa bande de joyeux lurons me promettaient d’être présents assurément… ce qu’ils ont d’ailleurs fait avec l’aplomb qu’on leur connaît. On entre dans le cabaret, et la salle est encore vide… ou presque (moi qui croyais y croiser tous les hipters de Saint-Jean-sur-Richelieu, il n’y en avait malheureusement qu’un seul, ça a l’air). Les gens s’attardent sur les quelques chaises de disponibles, mais heureusement, il n’y en a pas tant puisque les organisateurs nous ont (enfin) laissé tout l’espace nécessaire pour danser notre vie devant la scène, tel qu’on le désirait d’emblée dès le début. Fine, j’aime l’idée.

Misteur Valaire est à l’avant-garde sur tout

MISTEUR VALAIRE, LE SHOW DU CABARET THÉÂTRE

Pour une première fois, je mesure et j’écoute davantage… Luis Clavis, le chanteur principal et percussionniste (et autres) se plaît à effectuer des transitions langoureuses entre ses chansons, adoptant un style de crooner à la Barry White, en s’écriant, incrédule: « ohhhh, vous êtes beaux Saint-Jean… oohhhhh, vous aimez ça Saint-Jean… » Wow, je n’avais jamais remarqué son côté « chanteur de charme » et j’en ris abondamment! Le bassiste est en feu… il manie sa basse comme une arme de destruction massive ayant pour seul objectif de faire exploser la (trop mince) foule (presque) en délire. Le trompettiste-pianiste est carrément épique avec ses lunettes de soleil, son bandeau et… tout son talent, tout simplement. Le DJ-maître, aussi drummer, cours d’une station à l’autre et on ne s’en rend compte que si on s’y attarde juste un tout petit peu… Good job!!! Nah, vous voyez, j’aime vraiment trop ça… je redécouvre un groupe qui m’a fait tripper d’emblée, de Rimouski à Montréal en passant par toutes sortes de salles et de contextes différents que j’en suis subjuguée, encore une fois, de l’étendue de tout leur talent…

CONCLUSION

Morale de l’histoire… même sans artifice, sans caprice, sans mise en scène, sans parodie 90 ni sans rien, Misteur Valaire m’a conquise encore une fois et m’a fait danser d’une manière différente toutefois… Oui, je les aime d’amour. Oui, je suis vendue d’avance… mais ce qui émane d’eux ne fait que galvaniser tout leur talent, et cette échelle locale ne fait que montrer tout leur dévouement… envers leur musique. Parce que c’est bon. Parce que c’est ultra-bon. NOOONNNN… PARCE QUE C’EST TROP BON! Parce que ça devrait rejoindre, en général, la majorité de la population… et rien de moins. Un show privé de Misteur Valaire? N’importe quand. Assurément. C’est ce qui s’est passé ce soir, et j’ai beaucoup trop apprécié… Merci les boys!

heuuuu… ENJOY, BANDE DE FOUS!

Anecdote de groupie #1: Ok, quand on a pris des photos avec eux à la fin… j’étais vraiment gênée de leur dire juste: « hey, good job, bon show! » Vous me connaissez : j’en ai mis bien plus… « HEY, je mets vos tounes de Qualité Motel dans mes cours d’aérobie! Bin oui, j’vous ai vu la semaine passée, mais c’est juste que… » Click. Fin de la conversation. Je me suis sauvée après.

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Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

Ce qui m’a fait repenser à eux c’est un autre clip que j’ai découvert dans la balado (ou podcast, si vous préférez) vidéo Geek inc #120 que l’on retrouve parmi le bouquet de sélections de NoWatch. Parce que oui, je l’avoue, je suis un peu geek quand même! Regardez et écoutez cette version de Star Wars revisité par The Piano Guys dans Cello Wars :

The Piano Guys propose de nombreux albums en mp3 et t-shirt sur leur site. Ils ont de nombreux titres sur différents thèmes au piano aussi comme Harry Potter, Pirates des Caraïbes, mais aussi du Coldplay, Bruno Mars, David Guetta, … Retrouvez le tout sur leur channel Youtube.

Des claviers qui sonnent en contre-temps, issus de contrées lointaines où probablement la chaleur se targue du meilleur des gens. Une guitare qui les suit de près, appuyant à souhait la rébellion à contre-courant au travers de cette danse lancinante qui s’échappe sur ces secondes que l’on voudrait éternelles. Des « brass » bien ancrés dans le présent qui nous crient de loin ce qui, pourtant, nous fait vibrer si près du dedans. L’appel des percussions qui nous brise le corps à force de vouloir nous faire danser jusqu’à tard dans la nuit, et ce, à n’importe quel prix. Au moment même où l’on sent l’été si loin de nous nous frapper l’âme à grand coup de soleil, Écho Kalypso nous fait danser et nous réchauffe tout juste assez le temps d’un album. Les Fauves…

Avec le mento comme mentor, les modulations de reggae, d’afrobeat et de musique latine s’entremêlent facilement pour qu’on aille même jusqu’à penser qu’ils viennent d’ailleurs. Leurs influences se sentent assurément mais ils réussissent franchement bien à les livrer à leur manière, de façon bien particulière. La Route, premier extrait sorti dans les médias, hymne à l’espoir malgré l’échec, s’avère probablement le meilleur phare de l’album. Du reggae, du vrai bon… et en français, s’il-vous-plaît. Les Fauves? À la manière de Fela/Femi/Seun Kuti, ou juste même d’Afrodizz ou de Papagroove (deux excellents groupes québécois), ils nous font danser jusqu’à n’en plus penser. Monkey, pièce revendicatrice et engagée politiquement, nous rappelle légèrement la Mano Negra, rassembleuse, révoltée, chantant sa hargne les poings levés tout en skankant joyeusement malgré les cartels compliqués. Foulard, qui porte bien son nom, met un baume sur nos âmes un peu perdues en s’ancrant sur quelque chose de peut-être plus connu, un peu comme de vieilles pantoufles que l’on retrouve après des années d’exil… soit? Une excellente pièce de fin de soirée. Je t’emmerde? Meilleure pièce de l’album selon moi… elle m’avait accrochée les pensées à tous les shows qui se sont présentés sous mes yeux de groupie assumée, alors au son de l’album, je me plais maintenant intensément à la crier à tous ceux qui, vraisemblablement… me font chi** biiiip.

Aussi… L’accent prononcé du chanteur, qu’on aurait dit directement issu des plages de Catalogne, s’insère merveilleusement dans ce style subtil pour nous transporter dans un autre univers. Non non non, il n’est pas d’ailleurs mais bien d’ici… mais outre l’accent, outre le chant, outre l’aimant, il y a les mots… Souvent engagés dans des phénomènes sociaux internationaux qui échappent probablement à la plupart des gens, cette petite touche d’émotion qui réside dans les paroles plus personnelles de certaines pièces nous touche assurément. Certes, on y sent toute la prose mélancolique d’un accent chantant venu de loin…mais qui toutefois est tellement près. Si près de toi… et de moi… à la fois.

« J’ai trop aimé… je m’y suis fait mal… Délivrez-moi de ce silence… »

Je n’en demande pas plus. J’aime trop, j’aime tout le temps, j’aime tous les gens, mais surtout… j’aime Écho Kalypso. Consommez-les. Achetez leurs albums (il y en a 2, le plus récent étant Les Fauves, le précédent étant homonyme au groupe, je crois). Surtout, surtout, surtout… Allez les voir en show… avant que cela ne devienne trop gros. Pourquoi? Parce que tout le potentiel est là : selon moi… cet album est mon album de l’année, et leurs performances sont à tout casser, alors profitez-en pendant que c’est le temps parce qu’ils iront peut-être ailleurs très rapidement!

JUST SAYING! ENJOY, BANDE DE FOUS!

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Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

Confession du jour: j’aime trop le rock. Vraiment trop. Bon, fin des confessions (c’était court ça hein!)

Le groupe Les Vestons s’apprête à sortir son album le lundi 16 avril prochain, à 17h, au Café Campus. Soyez-y, ou achetez-les, c’est selon.

MISE EN CONTEXTE

Rares sont toutefois les groupes de rock qui m’allument. Qui m’enivrent. Qui me donnent le goût de danser ma vie et de faire de la « air-guitar » au son de leurs « riffs de guit« . Jusqu’à ce jour… Galaxie demeure mon « number one of all time ». Selon moi… La musique rock est issue directement des tripes, vient du coeur et te dérobe le corps sans remords… Alors de l’intellectualiser serait un blasphème ultime pour la nature de la chose. Ok, j’accepte l’idée…

Donc, du rock en français, ça semble difficile à faire… mais quand c’est réussi, je m’en délecte langoureusement. Du rock, du vrai, du sale… Tu sais si t’aimes ça dès que ça commence : regarde d’où tu résonnes et tu sauras comment ça sonne… Il se trouve que l’album des Vestons, un groupe québécois pas très connu par les temps qui courent, est atterri dans ma boîte de courriels… et j’en suis restée premièrement perplexe, mais j’y suis devenue soumise en même temps, instantanément. D’ailleurs, après plusieurs écoutes… j’adore. Vraiment. J’aime. Trop. Vous voyez, le rock, je n’y peux vraiment rien… ça coule dans mes veines telle une seconde nature et je ne peux l’ignorer. Voilà tout.

LES VESTONS: PREMIER ALBUM ÉPONYME

Dès la première écoute, on y groove plus qu’à son tour et on aime assurément… Les paroles restent toutefois assez simples, mais la complexité n’a pas lieu d’être dans un contexte d’humanité perplexe… Laisse ton cerveau à off, arrête d’analyser, et écoute juste un peu plus… Ce que j’entends, ce sont des rythmes de blues qui tonnent au maximum et qui détonnent par rapport à ce qui est largement reconnu comme « grand public »… mais qui restent tout de même facile d’accès. Quelques passes de rockabilly, DU FUNK AUSSI (évidemment), du blues à la tonne, du bluegrass ici et là, et finalement, tout est présent pour me faire tripper en masse… Une guitare rebelle et insoumise à la fois, des solos qui décochent inéluctablement tout leur talent, une voix tout juste assez rauque mais aussi toujours très juste, des émotions à fleur de peau dans l’antre de leurs mots, des maux qui deviennent les miens le temps d’un ou deux accords… J’aime d’emblée la totalité qui en résonne.

L’album s’ouvre sur Les sentiments des autres, excellente pièce d’ouverture qui donne assurément le ton aux autres… L’extrait sorti dans les médias, Sur les murs, est excellent aussi mais n’est toutefois pas la meilleure pièce de l’album (caline, je trouve que ça ressemble à Ariel mais c’est vraiment juste cette chanson-là)… Moi j’aime le sale qui sort de La justice des autres. J’aime la crasse qui sort d’Exacto. J’aime la rébellion de Manitoba. Ohhhh yeah. Forêt Boréale? Belle chanson de fermeture… que je comprends trop bien d’ailleurs. On parle nécessairement le même langage. La même langue. On partage les mêmes mots. Les mêmes maux aussi… Bref, je m’y retrouve assez souvent dans leurs propos, malgré leur simplicité d’élaboration, et j’aime ça.

(Tout est ok, toute va bin… lalalala… chaque fois que j’sors pour changer d’air, j’me saoule… lalalalal… au Manitoba, au Manitoba, au Manitoba POW POW!!)

CONCLUSION

Je crois pertinemment que ce groupe aurait largement le potentiel de percer le marché, si tout est bien effectué dans leurs campagnes de publicité… Les amateurs de rock seront assurément servis, ceux qui n’aiment pas le connu seront clairement assouvis, et ce souffle de fraîcheur, celui-là, sera probablement aimé de tous les auditeurs. En show… en show? ÇA DOIT SE DÉCHAÎNER COMME JAMAIS! Je n’attends que cela, d’aller voir les Vestons en show, pour mesurer tout leur talent à travers mes oreilles de groupie…

ENJOY, BANDE DE FOUS!

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Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

Cath a décidé de participer à un concours sur le net pour gagner des billets pour la soirée bénéfice d’ouverture du festival Vue sur la Relève, ayant pour tête d’affiche… Qualité Motel. Qualité Motel? Soit les cinq gars de Misteur Valaire qui ont décidé de se partir un projet d’électro pour tripper et pour se changer les idées de Golden Bombay. Cath étant la personne la plus chanceuse de la planète (ou la seule ayant participé au concours, choisissez), elle a évidemment gagné les billets. Yesssssss sir! Mon rôle, dans toute cette histoire de fou? Juste de profiter de sa chance légendaire, yahoo! Nous revoilà donc sur le circuit de la musique indépendante, prête à commencer ce marathon Pascal qui s’annonce assez chaud… dans tous les shows.

Cette fin de semaine de fou n’est qu’un avant-goût de l’été qui s’en vient, et je m’en délecte le plus possible. Le temps de l’année où l’on ressort nos bons vieux souliers converses pour aller danser, ce temps-là en particulier, m’annonce tout le meilleur de l’humanité: la chaleur s’en vient incessamment, et c’est presque déjà la canicule dans ma tête. C’est d’ailleurs ce qu’on ressent dès notre arrivée au Club Soda : tous ces trottoirs qu’on a trop souvent foulés lors des étés passés, à courir les festival à la recherche de ce qui nous ferait vibrer juste assez pour presque en oublier ce qui angoisse nos vies effrénées, m’inspirent abondamment et me rappellent juste assez d’où je viens… juste assez pour y retourner. Encore et encore.

Montréal, Club Soda, 29 mars 2012

On traverse l’antre de la salle et le serveur nous prend par surprise: « Hey les filles, vous autres vous avez l’air de filles qui ont envie d’un pichet de sangria! » On se regarde, perplexes, et on abdique (ça fait longtemps qu’on n’en a pas bu, de ça… bon, en fait, on n’en boit jamais, vraiment jamais, alors on trouve l’idée assez bonne… mais pour 25$, on a vite compris qu’on s’était faites avoir. Merci buddy, on n’en prendra plus jamais!). Des tables de cabaret sillonnent le plancher du Soda et on est mitigées… on n’est pas supposées danser ce soir? Bah, on verra bien! La salle est presque vide et l’heure avance dangereusement… Sirotant notre sangria à 25$, on regarde rapidement la programmation de la soirée et on se rend compte… que c’est la soirée bénéfice. Ah, ok! Tout s’explique.

PREMIÈRES PARTIES

Les meilleurs shows sont à venir… ce soir, c’est juste un « teaser ». un aperçu de plein de choses. Fine!

Lasermagiclaser

Cette soirée dont on ignorait tout du reste de la programmation commence au son de Lasermagiclaser, l’orchestre maison. Le groupe introduit la soirée avec un petit peu de lounge, ce que je trouve hilarant assurément (Lasermagiclaser? Un groupe de musique électronique très, très, très épique).

Antoine Corriveau

Antoine Corriveau est le premier à débarquer sur la scène…et l’arrangement effectué avec le groupe maison est franchement meilleur que sur son album (ooooohhhhh que j’suis pas gentille là-dessus). C’est toutefois assez intéressant pour que j’aille le ré-écouter plus longuement: downtempo et dépressif sur disque, cette touche de « live » et l’esprit de sa guitare ont su le ranimer dans mes oreilles. Par la suite, Bertrand Deleplage vient rocker sur la scène, et c’est déjà beaucoup mieux. Déjanté et rebelle, il se tient là fidèle à son univers, et entame la chanson du hibou électro… qui est hilarante. Une chanson… sur les hiboux. T’essaieras de battre ça, lecteur! Je capote déjà un peu trop pour la nature du show qui se dépose dans mes yeux. L’oeil amusé, l’âme espiègle et mes pensées chevronnées, je découvre avec humour des groupes dont j’ignorais complètement l’existence… et ça m’allume. Carrément. Donne-moi du nouveau et je ferai ce qu’il faut… pour évoluer avec toi. Yeah!

Antoine Corriveau – La ville d’où on vient from Antoine Corriveau on Vimeo.

Éli et Papillons

Éli et Papillons suivent ensuite… et je suis saisie. Le pianiste a du talent, certainement, et la chanteuse vient m’atteindre du premier coup de parole, directement dans le coeur…C’est doux et touchant, troublant et brûlant à la fois, et j’aime ça (l’interaction entre les deux met d’ailleurs des flammes dans mes yeux… c’est si beau à voir).

Mathieu Bellemare

Mathieu Bellemare, avec son univers de burlesque et de cirque, cinématographique jusque dans son être, théâtral et original, met le feu un peu partout. En association avec Labokrakboom, un cirque underground, l’univers du spectacle vient de changer en un instant. On se retrouve dès lors dans une toute autre histoire, sur le chemin des étoiles passées qui se déposaient dans notre regard lorsque venait l’heure du conte, et on est tous fascinés. Nous, les adultes, on l’oublie un peu trop souvent…qu’on est encore enfant. Mathieu Bellemare? Artiste à découvrir assurément, pour le retrouver, cet esprit d’enfant qu’on perd depuis si longtemps et qui pose ses pensées naïves sur tout, un peu tout le temps.

Maïgwenn et les Orteils

Maïgwenn et les Orteils, projet de danse de la chorégraphe Maïgwenn Desbois, vient m’exposer toute la candeur de la terre en un moment. Ce cri du coeur en mouvement exprimé par la chorégraphe et ses deux interprètes, de qui la différence vient faire toute cette différence (l’un a le syndrome d’Asperger, et l’autre le syndrome de Williams), vient enjoliver mes yeux d’une beauté qui émane de rien, et de tout à la fois. C’est probablement chez les plus tourmentés qu’on y voit tout le meilleur de l’humanité, visiblement, et cette brève incursion dans une oeuvre probablement plus grande vient m’intriguer fortement… J’adore!

DEUXIÈME PARTIE : QUALITÉ MOTEL

Après un cours intermède, ne sachant toujours pas trop à quoi s’attendre, les lumières se tamisent et les gars de Qualité Motel surgissent sur la scène accoutrés de leurs plus beaux costumes issus des années 90. N’ayant nullement entendu parler du show dont il est question ici dans les médias avant aujourd’hui, on se questionne… ça ressemble à quoi, coudonc, Qualité Motel? (après coup, on s’est vite rendues compte que c’était comme une pratique générale avant leur gros show prévu à la SAT le lendemain, qui fut vraisemblablement un franc succès). Au début, le public reste timide jusqu’à en être tiède par rapport à ce qui s’y trouve juste devant eux… Les gens ne les connaissent pas tellement et s’ancrent les fesses sur leur chaise dès que les premiers sons qui percent la salle. Eeeee, ma gang de gênés, qu’est-ce que vous faites là! Non, on ne peut pas rester dans un show de Misteur Valaire, ça c’est vrai, mais l’immobilisme est interdit surtout durant leur projet d’électro. Les plus braves de la salle s’avancent tranquillement, contournant les tables éparpillées ici et là, et commencent à groover devant la scène. On se joint promptement au mouvement, puisque de les regarder de loin quand on peut y danser si près s’avère une aberration extrême en ce qui me concerne. Ce que j’entends me plaît amplement: l’amalgame de sons qui ressort de leurs chansons sort directement de Dance Mix 95. Avec plusieurs collaborations intéressantes sur leurs albums (notamment Mitsou, James DiSalvio, Yann Perreau, Elisapie Isaac, Stefie Shock et j’en passe), maintenant seuls live devant la salle, ils optent pour un mélange habile entre leurs chansons et les plus grands hits de la décennie 90. On entend Coeur de loup, Da Funk, Pump up the jam, Ça va bien de Kathleen, le Achy Breaky Dance, et bien d’autres d’ailleurs. Ils ont commencé ce projet là pour faire le party… et c’est d’ailleurs ce qu’ils provoquent. Oh yeah!

CONCLUSION

À la question : « aimes-tu ça, Caro?« , je réponds : OH MY GOD JE TRIPPE BIN RAIDE! A-Y-O-Y-E! Il y a de la place en masse pour danser, on peut même aller jusqu’à les toucher d’emblée, imaginez…Leurs chansons sont tellement bonnes, absurdes et entraînantes à la fois que je songe fortement à toutes les mettre dans mon cours d’aérobie. Je danse ma vie comme il y a longtemps que je n’ai pas dansé, je ris en masse de leur accoutrement aberrant et je m’écrie constamment : C’EST MA TOUUUUNE!!!! Alors… Si j’aime Qualité Motel? J’en suis carrément obsédée depuis cette soirée-là…

Petit vidéo d’appui… (remarquez celui de gauche quand il s’aperçoit que je le filme… il se donne en show comme jamais! Petit comique va!!!!)

hey, euh… ENJOY, BANDE DE FOU!

Anecdote de groupie : L’album est tellement fou raide que je l’écoute en boucle avec certaines chansons sur « repeat » sans arrêt… La chanson « Arabesque et indécence » est délicieuse… surtout quand on a l’esprit mal tourné. Je n’en dirai pas plus.

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Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

(Ahahaha, c’était une feinte)

RANDOM RECIPE à la maison de la culture Maisonneuve le 29 mars 2012

MISE EN CONTEXTE

Il y avait si longtemps qu’on n’avait pas vu de show de musique que je ne me souvenais même plus qui j’étais autre de ce que je suis fondamentalement, en général: soit une groupie dans l’âme… mais surtout une mélomane. Mélomane, ou simplement amoureuse de musique. En amour avec les sons. En amour avec les mots. En amour avec… tout ce qui s’ensuit. Et autre chose aussi… Après une journée pleine de soleil assurément, d’absurde tout autant et de naïveté probablement, nous revoilà sur la route vers ce qui s’offre de mieux à nos yeux, soit… Un bon vieux show de Random Recipe. Mon aventure avec ce groupe avait mal commencé, certes, mais cette « vibe » qui m’envoûte, leur âme se situant tout juste entre le trip-hop latin et le rock indie, funky à tous les coups et sans étiquette, m’a finalement tellement séduite que j’en écoute… même… en m’entraînant. C’est peu dire.

LE SHOW

Les gens sont assis. Presque drabes. L’accumulation de chaises noires dans une ambiance feutrée ne porte pas l’ambiance de party très haute sur ses épaules, assurément… Cela clash totalement avec la dernière fois que je les avais vus, dans un Astral rempli de gens qui les aimaient d’amour autant que moi, probablement, et qui dansaient leur vie devant eux, même si chaque centimètre carré était totalement occupé de présence humaine. Les lumières s’éteignent, et le groupe débarque sur scène. Mon coeur s’emballe. Je m’ennuyais, imaginez-vous donc, d’eux autres. Eux autres qui me font sourire. Eux autres qui me font tripper. Eux autres qui m’inspirent…

Le show commence tranquillement… soit avec leurs pièces les plus tranquilles. Les gens haussent les épaules en symbiose avec le rythme, qui les fait groover visiblement, mais sont tout de même gênés de danser… So guess what? On reste là, haussant les épaules à notre tour, mais nous rappelant quand même chacune des notes jouées dans un contexte éclaté autre que celui-ci, et ce, dans un passé tout de même assez récent.

Fab est toutefois en feu et saute partout, comme d’habitude. « Ouain, vous êtes tranquilles… mais pas pour longtemps »

Franny, théâtrale, vulgaire et sensible, chante bien. Le guitariste groove en masse (holy yeah), et le drummer semble tellement en feu qu’il crie dans son micro de temps à autre. Ok, même si le public n’y est pas, vous, vous y êtes à cent miles à l’heure… et j’adore ça!

Vers la fin du show, donc à 6 morceaux du silence, Franny lance innocemment: « Bon, ok, on va faire semblant que vous avez dansé toute la soirée et vous allez venir devant la scène groover avec nous »… et c’est ce qu’on fit. Damn. Pourquoi elle n’a pas callé la shot avant? C’était fou raide. Le band… à 1 mètre de nous-mêmes. Une vibe qui nous traverse, et tous ces gens qui dansent autour de nous. On aime. On aime trop.

Je ne vous parlerai pas des morceaux qui me font tellement tripper que j’en groove encore jusqu’à… probablement… tard ce soir là. (Sta’Zitto, A moment with the last dinosaur, Something on my mind, Without you, Pack your bags… et Love Love… bin oui, vous me connaissez…) Non, ça je l’ai déjà fait assez souvent… tout ce que j’ai vraiment envie de vous dire, c’est ce qui m’a fait rire ce soir. Pendant le show.

Conclusion

Bon…J’ai aimé. je m’y suis diverti en masse. je me suis rappelé de bons moments, d’excellents moments, et pas juste concernant les shows… et j’ai quand même dansé un peu. Random Recipe? Je suis désormais convaincue. Si vous êtes capable de faire lever le party dans une salle comme ça… vous êtes capable de tout.

Chanson de circonstances, dans tous les sens.

ENJOY, BANDE DE FOUS!

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Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

Originaire d’Halifax, Nouvelle-Écosse, Crissi Cochrane balade sa musique pop-folk-indie sur les radios canadiennes.

Elle fait elle-même la majorité de sa production : la musique, la composition, les arrangements et même les pochettes. Assez populaire sur CBC, une artiste à découvrir autant pour sa voix envoutante et charmante que pour la fraicheur pop-folk qu’elle apporte.

Son album et ses deux EP sont très mélodieux, avec des arrangements simples.

On attend la suite…

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Ce billet est un texte original du blogue d’Alex Turcotte

1) Caravan Palace, « Panic »

De l’électro-swing à l’état pur. Plus lounge que festif, plus downtempo qu’expéditif, Caravan Palace affiche maintenant ses vraies couleurs avec la sortie de  »Panic ». Comme s’ils avaient peut-être quelque chose à prouver avant, maintenant que leur renommée n’est plus à contester, ils s’y installent avec véhémence pour en faire émaner le meilleur du jazz-swing actuel. Beaucoup plus pausé que le précédent opus (Caravan Palace, album homonyme), l’album présent s’avère moins fracassant assurément, mais beaucoup plus travaillé. L’importance des nuances prend tout son sens à travers les rythmes électroniques qui servent d’assises aux accents jazzys qui sillonnent chacune des pièces. La clarinette est mise à l’avant scène assez souvent, ce qui est une très bonne chose…ça, et il y a cette voix qui semble se cacher dans un porte-voix obscur, celui qui fait tinter les années 20 directement dans nos oreilles et qui me fait vibrer plus que jamais. J’adore. La pièce Rock it for me m’envoûte à tous les coups. Assurément. Sur Clash et Beatophone, on a envie d’y danser. Panic, issu du nom de l’album, n’est peut-être pas la meilleure pièce de …mais représente un excellent phare de ce qui s’y trouve. Soit….du vrai bon swing aux accents d’électro, qui sonne comme du vieux sur des beats mixés par un DJ. Eeee, quoi? Oui oui, exactement ça. Essaie donc de me plaire plus que ça, lecteur, juste pour voir. J’adore tout ce qui émane de Caravan Palace. J’adore juste Caravan Palace, au fond…

Note de la rédaction (très drôle à dire selon moi): Caravan Palace? Meilleure prestation live et meilleure ambiance dans un show EVER…les Français peuvent être en feu aussi, parfois. Là, ça me brûlait les os. Ouf.

2) Mad’moizèle Giraf: mini EP « À l’année longue »

Je sais de source sûre qu’ils sont en studio présentement pour enregistrer leur nouvel album, supposé sortir au courant du printemps de cette année… Si je me fie à leurs prestations de feu qui se sont déposées devant mes yeux durant la dernière année, ainsi qu’aux pièces figurant sur leur mini-EP À l’année longue, il fera chaud dans les stations de radio cet été (radios? comme dans radios commerciales? Oui, oui, je crois qu’on en est là… pas que ça sonne comme les autres, loin de là, mais je crois que c’est tellement bon que les gens gagneraient assurément à s’en enivrer un peu tout le temps). Donc, ma suggestion de la semaine? Leur mini-EP, disponible sur iTunes… Pour J’en ai plein mon casque. Pour Marteaux Montuno, qui m’obsède ces temps-ci. Pour J’ai le diable au corps.… nécessairement festive à souhait. Ça sonne le chaud, ça sonne le bon, ça sonne l’été, non vraiment…il n’y a jamais trop de raggamuffin!!! Allez donc l’acheter en attendant le nouvel album!

(Lire mes anciens textes : ici….ahhh, et il y en a plein d’autres, Granby, Place des Arts, Maison de la culture Maisonneuve et autres, sauf que je n’en ai pas parlé…)

Extrait du premier album: Peindre la Giraf :

3) Chloé Lacasse, « Chloé Lacasse »… pow pow!

Chloé Lacasse? Ma meilleure découverte de cette année (bon… on n’en est qu’au mois de mars, soyez patients, tssss). Pianiste? J’aime (bon, ça c’est évident). Bonne chanteuse? J’aime. Bête de scène?… ça j’adore. Je l’avais entendue sur le web via les Francouvertes de l’an passé, mais elle s’est déposée devant mes yeux de belle façon en première partie d’un Antoine Gratton en feu le mois dernier et elle y fit honneur, assurément. Choc total. Ses chansons sont très bien construites, toutes, avec une évolution qui s’empare d’un crescendo d’intensité et ce, appuyées par des mots assez recherchés pour m’inspirer tout le meilleur du monde. Tout va bien,  l’extrait sorti dans les médias, est très bon…mais Sans réponse? Murailles? Et que dire de Pyromane? Toute sa sensibilité se trouve là, exactement là… De près ou de loin, toutes ces émotions que l’on refoule sans trop savoir pourquoi, on y touche un peu plus à travers elle… À consommer à tout moment, autant dans les pires que dans les meilleurs assurément…

4) Amadou et Mariam: « Oh Amadou! » EP

En vedette à Osheaga cet été, soit l’un des plus grands festivals de musique au Québec (à lire jour 1 d’Osheaga et jour 2 et aussi ça), ce célèbre duo de musique du monde vient tout juste de sortir un mini-EP, titré « Oh Amadou« . Un amalgame entre rythmes africains, funk et afrobeat, et même un peu de rock parfois, bref… à la limite entre le soleil et la chaleur, entre l’allégresse et la candeur ou juste entre l’ardeur et l’amour, je m’y perds et m’enivre un peu plus des rythmes émanant de ces hymnes chauds. L’appel des percussions se répercute sur tout mon corps pour m’y faire danser jusque dans mes songes…Y ai-je rêvé? Les célèbres auteurs de Sénégal Fastfood n’ont pas fini de me plaire: j’aime tellement ça que je songe fortement à me les tatouer sur le coeur. (note de la rédaction: j’étais probablement noire dans une autre vie…) Blague à part, je me délecte encore de Wily Kataso, la meilleure pièce de ce trop bref trop court petit mini-EP….

Voici un extrait peut-être controversé avec Bertrand Cantat, sauf que je ne prendrai jamais position là-dessus. C’est hors de moi, hors de mon contrôle, soyez indulgents :

5) Papagroove: album live!

Ok… pourquoi, encore une fois, Papagroove dans mes suggestions de la semaine? Parce que c’est ça, parce qu’il n’y aurait pas tant de lecteurs si j’étais vraiment objective dans mes commentaires… Parce ce que tout ce que je dis est teinté d’amour… et d’afrobeat. Pow. Parce qu’ils sont en show toute la fin de semaine aux Bobards… et que j’y serai (samedi, parce que vendredi j’ai vu l’empire du chat). Ils sont en show ce soir… ET J’AIMERAIS BIEN CELA VOUS Y VOIR AUSSI. Parce que c’est bon, parce que c’est chaud, parce que les musiciens sont incroyables, et surtout parce que je casse les oreilles de tout le monde avec ça. Depuis 3 ans. Parce que je les aime d’un amour incommensurable… et qu’ils sont VRAIMENT DÛS POUR LE SORTIR, LEUR ALBUM! J’y ai participé fortement, à leur financement, donc j’aimerais maintenant qu’ils livrent la marchandise, tséééééé! (bin non, c’est faux, peu importe ce que vous faites… je vous aimerai quand même).

Mama, mama, save me!

Enjoy, bande de fous!

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Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

Une amie chanteuse m’a dit que j’aimerais peut-être la musique de ce gars. Bon O.K. je suis preneur. Elle connait la choriste dans ce vidéo :

C’est très bon, mais je ne tripe pas sur le vidéo et le son. Alors je fouille un peu…

Je me rends compte que le gars est aussi acteur. On peut le voir dans Starbuck, le film avec Patrick Huard. Comble du bonheur, j’ai appris qu’il avait signé avec Audiogram et qu’il sortait un album. Le bijou est sorti le 24 janvier dernier et joue en boucle par chez moi.

L’album est un bon petit bon bon. Pas trop sucré, pas trop amer. J’aime sa voix un peu rocailleuse, trainante. J’aime les paroles, la poésie, les filles, la liberté.

David Giguère est un jeune prodige qui débarque à point. Un gars dans la veine des talentueux qui déménage. Un Yann Perreau moins enflammé, mais aussi poétique. Un Pierre Lapointe aussi adroit, mais moins lourd.

Supervisé par Ariane Mofatt (Ça se sent un peu) et réalisé par Pierre-Philippe Côté, dit Pilou, l’album est génial. On peut également entendre Emmanuel Schwartz faire un rap sur la piste Hisser Haut. Il y a aussi la choriste Camille Poliquin qui nous fait agréablement sourciller dans la plupart des pistes et spécialement La Chose. On aimerait l’entendre chanter un peu plus.

Un bon album comme j’en avait besoin.

David Giguère | Lancement Hisser Haut from Audiogram on Vimeo.

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Ce billet est un texte original du blogue d’Alex Turcotte