Nous allons dans un premier avoir besoin d’installer l’encodeur, le décodeur MP3HD et surtout l’interface utilisateur (graphical user interface) disponible sur All4mp3. À moins bien sûr que vous préfériez vous amuser à lancer l’encodeur en ligne de commande. Téléchargez le « Win32 mp3HD GUI encoder/decoder v1. » si vous êtes sur Windows. Attention, vous devez avoir préalablement installé Microsoft NET 3.0 pour profiter de cette GUI.

L’interface graphique est d’une simplicité remarquable à défaut d’être jolie, les options d’encodage et décodage sont séparées par des onglets. Il suffit de déposer les fichiers par drag and drop sur l’interface pour qu’ils soient automatiquement ajoutés à la file de fichier à traiter. Si toute fois, le programme refusait de prendre votre fichier, assurez vous que son extension soit bien en minuscule. Les fichiers nommés machanson.WAV devront être renommés en machanson.wav

Nous allons maintenant nous occuper des options de retro compatibilité. C’est-à-dire inclure dans notre fichier MP3HD, une version du MP3 lisible par l’ensemble des lecteurs disponibles sur le marché. On retrouve dans cette partie de l’interface l’essentiel des options disponible sur un encodeur MP3 classique. C’est-à-dire le réglage du Bitrate (de 96 à 320 kbs) et de son mode (CBR/VBR).

Un pavé proposant des presets de qualité dispensera les plus pressés d’aventureux réglages… Ceci fait il ne reste plus qu’à cliquer sur « ENCODE ». Pas de barre de progression en vue, la GUI lance une bonne vieille fenêtre DOS pour exécuter l’encodeur.

Pour ce test, j’ai encodé un de mes titres. Le fichier d’une durée de 2 minutes 22 seconde pour un poids de 23.9Mo (dans son format WAV) a été compressé à 18.4 Mo en mp3HD incluant une version rétro-compatible MP3 haute qualité (320kps) . Pour information, la version MP3 simple 320kps du même titre (celle qui est vendu sur les plates formes de vente) pèse à elle seule 5,35Mo.

Notes : l’encodeur/décodeur est disponible sur Windows, Linux & Mac

Depuis quand existe Your Music Hall et pouvez vous nous expliquer ce qui vous a poussé à proposer un service de production communautaire dans un marché de plus en plus concurrentiel ?

Your Music Hall est en ligne depuis le 4 juin 2009, donc si on laisse de côté les 2 mois d’été (qui sommeillent un peu), c’est tout nouveau.

J’ai eu l’idée de créer un Site à peu près dans le même genre il y a déjà 4/5 ans, et voyant au fil des années que je n’étais pas tout seul à y avoir pensé, j’ai mis mes projets à exécution.

Comme dans chaque économie de marché, plus il y a de monde plus il y a de concurrence. Bien que je ne voie pas les autres labels comme des concurrents mais plutôt comme des partenaires, il est évident qu’à terme tout le monde ne s’y retrouvera peut-être pas. Même si le succès de chacun aidera au succès des autres, seuls les plus solides financièrement et économiquement perdureront. Je crois fermement dans le savoir faire de ma société et de ceux qui en font partie, ainsi qu’à la qualité et au talent des Artistes que nous avons sélectionnés et que nous sélectionnerons encore. J’ai donc la conviction que nous aurons et garderons notre place dans ce marché de production communautaire.

A l’instar de My Major Company , vous avez opté pour une direction artistique forte et assumée en proposant peu d’artiste sur la plate forme. Que pensez vous des sites où tout le monde peut s’inscrire ?

Effectivement, nous avons comme My Major Company fait le choix de sélectionner nos Artistes en ne proposant que peu d’Artistes à la production (15 maxi).Tous les Artistes qui le veulent peuvent quand même s’inscrire pour se proposer à l’écoute de notre comité de sélection. Dans l’idée d’essayer de développer une réelle carrière pour chacun de nos Artistes, le fait de les choisir, implique un réel intérêt de notre part pour chacun d’eux et une motivation sans faille dans le travail et l’investissement pour réussir.

Le fait de laisser librement s’inscrire les Artistes donne quelques avantages :

a) le fait d’être bien vu par les Artistes et les Internautes, en étant catalogué de réel site communautaire aidant vraiment au développement de *TOUS* les Artistes. Ce qui est un leurre car on sait très bien que comme pour tous les sites, très peu seront élus au final. Ce sont, par contre, vraiment les Internautes qui choisissent leurs Artistes en devenant leur producteur.

b) le fait de générer plus d’argent, car tous les artistes inscrits ont toujours de la famille et des amis qui investissent sur eux, et quand vous avez en moyenne 500 artistes ça génère beaucoup plus d’argent que quand vous en avez une dizaine.

Voilà maintenant les inconvénients à ce système :

a) l’argent investi sur les Artistes est dilué

b) les Internautes auront du mal à s’y retrouver avec un trop grand nombre d’artistes, et à terme ils investiront sur les plus visibles, c’est-à-dire ceux qui sont en tête des mises. Comme quoi on en revient au système avec sélection (où tous les Artistes sont facilement visibles) car ce sont toujours les plus en vues qui pré dominent. Les autres ne sont là que pour générer du trafic et laisser à penser que le Site marche bien. Chacun méditera selon ses intérêts !!

c) un autre léger problème (constaté par un Artiste sur un de ces sites) : à part l’acceptation de conditions générales d’utilisation au départ, les Artistes n’ont pas de réelle visibilité sur le futur et sur les contrats à venir une fois le pallier atteint. Tout se décide à ce moment là, et je crains que ce soit un peu compliqué et à mettre en route après coup.

d) le piège majeur de ce système dans lequel était embarqué Spidart ( et même s’ils ont redressé la barre récemment, je pense qu’ils en supportent encore les conséquences), c’est qu’au final l’avantage de laisser le choix aux Internautes de choisir leurs artistes, peut se retourner contre le site qui aura à produire un Artiste auquel il ne croit pas vraiment car il ne l’aura pas choisi au départ. D’où l’avantage de faire une pré sélection par des professionnels et proposer un choix ensuite aux Internautes. Ils auront toujours un choix à faire, ils seront toujours concernés par l’évolution de leurs productions, mais dans un éventail beaucoup plus qualitatif.

Pourquoi avoir fait le choix d’un pourcentage de reversement flottant selon les ventes ?

Les Majors utilisent un système de redevance flottant pour leurs artistes et leurs licenciés. Cela permet de lisser les évolutions de chacun, et de récompenser le travail et/ou le talent au mérite. On retrouve ce système dans la plupart des économies. Nous avons une raison supplémentaire d’adhérer à ce système. Cela concerne nos producteurs que nous estimons être les premiers instigateurs, les premiers à prendre des risques pour contribuer au succès de nos Artistes. Partant de là, il me semble normal qu’ils soient privilégiés en retour sur les redevances des premières ventes de disques de leurs artistes afin d’au minimum se rembourser de leurs mises.
Pendant combien de temps , un internaute producteur est il assuré de toucher ce pourcentage ?
C’est pourquoi nous avons choisi de leur reverser 60% des redevances (ce qui est énorme et n’a jamais été fait), jusqu’à ce qu’ils soient remboursés de leur mise de départ. Ils se partagent ensuite 30% des redevances pendant 4 ans.

Comment avez-vous déterminé le palier de production de 75 000€ ?

Nous avons déterminé que le pallier serait à 75 000 euros, car nous estimons après de nombreuses expériences dans le domaine de la production, que c’est vraiment un minimum pour produire, promotionner, et commercialiser un disque en lui donnant toutes les chances pour faire un succès. 100 000 euros nous paraissent encore plus crédible, mais seul My Major Company peut aujourd’hui se permettre de demander un tel pallier, eu égard au succès déjà réalisé, et donc à son leader ship et à sa crédibilité.

Le budget alloué à un artiste est il uniquement constitué de la levé de fond par Internet ou engagez vous des fonds propres ?

Au vu de la réponse précédente, le budget de 75 000 euros est uniquement constitué de la levée des fonds par internet. Cependant si le besoin s’en fait sentir (et je pense que ce sera régulièrement le cas), nous sommes prêts à investir avec nos fonds propres pour être dans la même fourchette que My Major Company, qui encore une fois, ont la chance de pouvoir être les plus proches de la vérité sur le coût d’exploitation d’un album. C’est aussi pour cette raison que le pourcentage de redevances alloué à Your Music Hall peut paraître élevé en comparaison des autres labels, nous prenons aussi des risques.

Qui assure l’édition des titres, un artiste peut il être son propre éditeur sur Your Music Hall ?

Nos contrats de cession d’éditions s’établissent Artiste par Artiste, selon les désirs et les revendications de chacun. Cela fait toujours l’objet d’une négociation avant la mise en ligne de l’Artiste choisi. Tout est ouvert, les Artistes peuvent garder leurs éditions, nous les céder en partie ou totalement. Selon les différents cas de figure, nous nous servons de cette manne financière pour aider au développement de nos Artistes sur scène.

Enfin, tous nos contrats, (cgu, contrat de mise en ligne, contrat d’enregistrement, et éventuel pacte de préférence éditoriale), sont signés au départ avant la mise en ligne, et avec des règles très précises. Tout est très clair et sans surprises, ce qui permet ensuite de travailler tranquillement et l’esprit concentré sur l’artistique.

A votre avis , les Labels participatifs vont-ils finir par remplacer les maisons de disque ?

Non les Labels participatifs ne remplaceront pas les Majors dont ils sont complémentaires. Je nous voie plus dans le rôle de producteurs indépendants, sur le terrain, à la découverte de nouveaux Artistes avec des outils nouveaux. Si tout se passe bien, il ne faut pas rêver, nous serons absorbés par les Majors d’ici quelques années, ou bien, un système meilleur que le notre sera mis en place. On ne sait pas. Les succès guideront les pas de chacun et nous verrons bien comment tout cela évoluera. Je suis certain par contre, qu’aujourd’hui notre système est un bon système pour révéler de nouveaux Artistes, et que si les labels participatifs engendrent d’autres succès que celui de Grégoire, notre réussite sera grandissante et inscrite dans le moyen terme.

Quelles seront les évolutions de Your Music Hall ?

Les évolutions de Your Music Hall seront multiples, mais il est évident que tant que les labels participatifs ne travailleront pas main dans la main, (ce à quoi on peut toujours croire), je n’en dirais pas trop, si ce n’est que nous allons bientôt nous ouvrir, sous une forme un peu différente aux artistes connus et désirant tenter l’expérience avec nous (on a déjà des pré accords)..

Bidibule

1- Peux tu nous présenter Didooda et en quoi ce projet diffère de toutes les autres plates-formes musicales ou réseaux sociaux axés musique ?
didooda (il n’y a pas de majuscule !) diffère d’autres plateformes de diffusion ou de distribution dans la mesure ou tout est pensé pour favoriser la rencontre, le mélange des genres, la collaboration. Ce qui nous intéresse, ce n’est pas que le morceau fini. C’est surtout sa naissance. De quelle façon il va se métisser. Parce que je crois personne n’en n’a jamais idée, parce que la musique reste souvent non formatée. L’idée est là. Un type au piano à Paris, une voix terrible d’une fille à New York. Ca se rencontre, ça se forme. Ces deux là n’avait pas prévu le bassiste de Londres qui frappe à la porte. Ni ce gars qui pleure dans son harmonica à Montréal. Et l’autre de Bamako, etc. Le tout dans un bon esprit et sans crainte parce derrière tout ça on travaille sous des licences Creative Commons. On n’est pas là pour se piller, on n’est là pour collaborer. C’est très concret.
Et puis il n’y a pas que les musiciens. Une fois que le morceau est terminé. Il n’y aurait pas un graphiste pour l’illustre ? Il n’y aurait pas un vidéaste pour faire un clip ? Il n’y aurait pas un studio d’enregistrement pas trop loin de chez moi pour que j’améliore mon son ?
Et puis il y les fans, ceux qui ne voient jamais un morceau naître et là sont aux première loges et donner leur avis, cette version est superbe mais pourquoi ne pas essayer avec une trompette ? Juste pour voir ? C’est très nouveau ça, l’interaction entre musiciens, puis l’interaction entre les fans et les musiciens, l’interaction entre musiciens et graphistes ou vidéastes ou photographes, tout ça sur un même site, c’est très nouveau.

2- Qui se cachent derrière Didooda ?
J’ai beau me retourner, je ne vois personne d’autre derrière moi.

3- Peux tu nous éclairer sur les fonctions « collaboratives » du Site ?
Pour collaborer, il faut chercher, trouver, écouter, s’entendre. Quand je dis ça, je dis ce que fait didooda. Des outils de recherche existent pour cela. Bon on a trouvé. On fait quoi maintenant ? Et bien on essaye, on essaye de voir si l’on peut s’accorder. On s’échange des pistes. Mais pas n’importe comment. Une piste n’est pas une pièce jointe à un email. Une piste, ou des parles, est une création à part entière. A ce titre le partage et l’échange doit être contractuel. Quoi ? Un contrat ? Et oui. Je te propose ma piste de basse, ou des paroles que j’ai écrites, mais à telle condition, sous telle licence Creatives Commons. Tu sais ce que tu peux faire, et ce que tu ne peux pas faire. T’es ok ? On continue Downloade ma piste de piano, chante dessus, et tu me renvoies le tout, ‘attends juste quelques notes de saxo de Fred, et j’en fais un mix. Les fonctions collaboratives sont bien là : recherche par affinité, échange de pistes sous licence Creative Commons, mise à disposition des pistes et des mix. Chacun opère en toute liberté, dans un esprit de plaisir, de partage et de collabaration, tout cela encadré par les licences Creative Commons dans lesquelles je crois beaucoup.

4-Le site a été lancé le 21 juin, en Français et en Anglais. Didooda affiche donc dès le départ des ambitions internationales. Allez vous dans un premier temps concentrer vos efforts sur l’hexagone ?
Nous n’allons pas concentrer nos efforts sur l’hexagone. Ou sur tout autre territoire. Se serait réduire la musique, l’amputer des influences qui la nourrissent. On commence en français tout bêtement parce que je suis français. La version anglaise est avancée, les traductions sont déjà prêtes et le tout verra le jour courant juillet. Puis d’autres localisations suivront parce qu’il ne doit pas y avoir de frontière entre celui qui joue de la guitare et celui qui joue de la guitar ou de la guitarra ou de la Gitarre, etc.

5-Sur le blog « didoodaproject.com », vous écrivez « Chez Didooda, nous sommes certains que de nombreuses sources de revenu sont encore totalement non exploitées ou ignorées pour la musique en ligne en France. » Vous parlez entre autre de vous éloigner de la publicité. Quelles pistes comptez vous explorer avec Didooda ?
Aujourd’hui, quand on achète un morceau, et bien on achète un morceau. Sur didooda, on peut acheter un morceau, ou bien la licence de ce morceau à des fins de remix, ou bien juste la piste de basse du morceau, ou bien juste les paroles. Un morceau est un ensemble de richesses, et chacune de ses richesses peut être exploitée, pour autant que les auteurs de ces richesses le veuillent bien évidemment. On passe d’une ère de licence unique à une ère de licences multiples. Un truc peut en enfanter mille.

6- De nombreux artistes s’interrogent aujourd’hui sur les faibles rémunérations générées par l’exploitation de leurs œuvres sur Internet. Les sites de streaming sont souvent dans la ligne de mire. On parle de difficulté de paiement chez certains agrégateurs, ou sur certaines plates formes… Comment va se passer la vente de musique sur Didooda et la rémunération des artistes ?
La rémunération des artistes est simple : 85% des revenus générés sont pour eux.
Prenons trois exemples.
Exemple 1 : 3 artistes se sont associés pour donner naissance à un morceau qu’ils décident de vendrent 60 cents. Le morceau est vendu 1000 fois. Chacun touche 1000 x 0,60 x 0,85 / 3 = 170 $. Exemple 2 : la piste de piano de ce morceau est vendue avec une licence autorisant son acquéreur à en faire un usage commercial. Cette piste est donc plus chère et proposée à 100 $. Elle est vendue 10 fois. L’auteur de cette piste touche 100 x 10 x 0,85 = 850 $.
Exemple 3 : le morceau est vendu sous forme de licence à un professionnel pour illustrer un film promotionnel, au prix de 900 $. Chacun percevra alors 900 / 3 = 300 $.
La nouveauté est là, ne pas vendre un morceau, mais des licences de ce morceau -ou de ce qui compose le morceau- adaptées au besoin de chacun et ayant leur propre prix.

7 – Votre position sur les derniers épisodes du feuilleton HADOPI ?
HADOPI est une loi mal née. La gratuité d’écoute a toujours été possible, que ce soit à la radio ou à la télévision, et quand j’écoute un chanteur, je ne paye pas. Pour autant ce chanteur est rémunéré, mais ce n’est pas moi qui le paye. Les circuits de rémunération des artistes ont toujours été déconnectés des auditeurs, je dis bien auditeur, parce qu’évidemment quand j’achète une place de concert ou un CD, je contribue aux revenus de l’artiste, mais je suis alors consommateur. Bref il y a une place pour promouvoir et où on n’a jamais payé (radio, TV), et une place on l’on achète. Il est pour moi évident que plus la promotion est importante (radio, TV ET maintenant Internet), plus les revenus issus de la diffusion ou des concerts seront importants. Il ne faut donc pas voir en Internet une place de mise à mort des revenus, mais une place de promotion de ces revenus, ou encore une place où des paradigmes peuvent bouleverser la vision que l’on a d’un industrie quelle qu’elle soit. Au lieu de se demander comment tirer parti du bouleversement Internet, artistes et maisons de disque partagent la certitude qu’Internet mettra en péril leur revenu. Il va de soi que je me range naturellement du côté de ceux qui essayent d’imaginer de nouveaux horizons à partir d’Internet, plutôt que de le fustiger.

8 – Le mot a de la fin ?
Je tiens tout d’abord à te remercier pour cette tribune qui m’est offerte. J’aimerais qu’au travers de didooda naissent de belles rencontres musicales. Parce que la musique est pour moi cela, une histoire de rencontre et de métissage. Si didooda pouvait en être un des artisans, je serais rudement content.

Merci à Jean qui a répondu à ces questions en plein lancement de la beta …
Bidibule

Alors que Claude Allègre s’attaque à la gratuité dans une tribune du point, l’Internet invente le plus gratuit que gratuit : C’est à dire le rémunéré. Pas de miracle à l’horizon, le moteur de Mediasic tourne à la publicité. Le système de répartition est basé sur un décompte de visiteurs unique sur votre profil. Pour faire simple , plus votre page est visitée plus vous gagnez de l’argent. Et pour motiver les internautes à faire eux même la promotion de la plate forme, Mediasic à même lancé un système de parrainage intéressé (puisque le parrain touche 10% des gains de ses filleuls). Astucieux.

Mais que faut il attendre en terme de rémunération de ce genre de service ? J’ai tout simplement fait le test en créant un profil et en insérant 3 vidéos sur la plate forme (via un code embed de youtube) . A ce jour mon Mediasic Cash Manager affiche fièrement 140 Visiteurs uniques sur mon profil. Un trafic qui m’a rapporté la coquette somme de 0.3 euros soit 0.002 euros le visiteur. Déconnecté de toute notion de lecture de média ou d’affichage de publicité, le chiffre est difficilement exploitable. Mais je vous laisse le soin de calculer le nombre de visites nécessaires à l’obtention de la modique somme de 2euros. Bref, si vous comptiez sur Mediasic pour financer le pressage de votre prochain album ou vos prochaines vacances au Grau Du Roi , la route risque d’être un peu petit peu longue. Mieux vaut encore afficher de la publicité sur son propre site.

Pas de surprise donc, pour la majorité des artistes et autoprods du net, Mediasic ne rapportera que quelques miettes. Mieux que rien dirons beaucoup à l’heure où les autres réseaux sociaux ramassent la totalité des revenus publicitaires sans remercier les créateurs de contenus.

Source « Le blog d’un artiste en développement dans un monde en crise »

EDIT : L’aventure Mediasic s’est terminée après près de deux ans d’activité car le service ne recevait pas assez de trafic pour maintenir le paiement des serveurs et de ces différents services. Cependant la communauté Mediasic a été transférée vers un nouveau projet : Oedoo.com

L’ensemble des comptes sont donc désormais disponibles sur ce nouveau site.

Actuellement disponible en beta privée, j’ai demandé une invitation lorsque j’ai découvert le billet de Mathieu Chenot et j’ai donc pu tester cet outil assez intéressant. À mon tour, j’ai 10 invitations à distribuer, et je serais ravie de partager avec vous cet outil, il vous suffit d’en faire la demande dans les commentaires de ce billet et je vous en envoie une ! Ensuite, pour me suivre ou tout simplement découvrir la musique que j’écoute, vous pouvez le voir ici grâce à Twones (le temps nous diras si je vais utiliser ce service longtemps, j’ai un peu délaissé blip, j’avoue ou plutôt je n’y vais que de temps en temps) !

Pour monter son band de musique

Pour vendre son CD physique

Pour se faire produire via un label participatif

Pour vendre sa musique au format mp3 – distribution digital

1. Agrégateurs (compagnies ayant une entente avec les magasins en ligne pouvant référencer les artistes)
• IODA (USA)
• Believe et son service Zimbalam (France)
• Idol (France)
• Alien Prod (France)
• Select Digital (Canada)
• ReverbNation (USA)
• TuneCore (USA)
• CDBaby.Net (USA)
• WaTunes (USA)
2. Magasins en ligne – ventes directes
• Pepita (France)
• Airtist (France)
• YoZik (France)
• Xtrib (France)
• CD1D (France)
• AutoprodMusic (France)
• VibeTrigger (France)
• BlueTracks (Québec, Canada)
• Écoutez ça (Québec, Canada)
• UndergroundMusix (Québec, Canada)
• MusikUnion (Québec, Canada)

Pour diffuser sa musique librement

1. Portail Généraliste
• Spotify (Suède / Angleterre, ne fonctionne pas au Canada)
• Deezer (France)
• LastFm (Angleterre)
• ReverbNation (USA)
• Jamendo : publiée sous licences Creative Commons (Luxembourg)
• Miouze (Québec, Canada)
• RollingBox : ouvert depuis le 1er mars 2009 (France)
2. Portail Spécialisé
• Gkoot Electronic : ouvert depuis le 15 janvier 2009 (France)
3. Podcast
• Mes Paroles s’envolent (Québec, Canada)

Les concours

Pour annoncer vos concerts

1. Les sites
• EventFul (site des USA mais pour annoncer partout)
• Plemi (France)
• Écoutez ça (Québec, Canada)
• Quoi Faire Aujourd’hui (Québec, Canada)
• Atuvu Ça (Québec, Canada)
• CaMuz (Québec, Canada)
• Memoz OSBL (Québec, Canada)
• Groupe Facebook : Billets à donner (Montréal, Québec, Canada)
2. Les listes et groupes de discussions
• LSD : La Suggestion De (Québec, Canada)

Bonjour Akanoxx, je suivais quelqu’un sur twitter qui te suivait et grâce à cela, j’ai découvert deux de tes projets : Wibe7.tv et Alistof. Peux-tu me parler rapidement du premier projet pour lequel il y a eu un petit buzz en terme de visite dernièrement ?
Wibe7.tv permet de faire une recherche de vidéos de Youtube plus rapide et plus visuelle.
Si tu veux découvrir mes autres projets, tu peux visiter mon blogue. Mon plus gros projets jusqu’à maintenant, outre le mini-buzz de Wibe7.tv, est Publie ça.

Tes idées de projets de sites musicaux sont très intéressantes et il me semble que tu as la chance de pouvoir les réaliser très vite car leur mise en place semble rapide. Est-ce que je me trompe ?
Les données de mes deux derniers projets proviennent d’autres sites via leur API. Dans le cas de Wibe7.tv, j’utilise l’API de Youtube et dans le cas d’Alistof, j’utilise les APIs de Last.fm, Youtube, Flickr et Gravatar. De plus, j’ai conçu un framework PHP5 basé sur Ruby on Rails qui accelère le développement. Ce framework sera probablement un jour open source

Le projet sur lequel je souhaite m’attarder est Alistof. Un site qui nous informe de la sortie de nos artistes préférés. Tout d’abord, pourquoi ce nom « Alistof » (que j’ai tendance à retenir comme Alisoft – pour soft) ?
Alistof vient tout simplement de l’anglais « A list of » (une liste de…).

J’étais tellement obnubilée par le « soft » que ça ne m’avait même pas sauté aux yeux !!! C’était pourtant évident (mon anglais a beau être nul, là quand même…) !!! J’ai lu sur un forum qu’un site nommé RSS Talker, du même genre qu’Alistof, existait déjà. Le connaissais-tu et est-ce vraiment la même chose ?
Je ne le connaissais pas. Le but premier de ce site est le même qu’Alistof, vous prévenir lorsqu’un album d’un de vos artistes préférés sort. Par contre, ce site vous prévient que par RSS et vous devez entrer vos artistes à la main. Avec Alistof, on vous prévient par mail et/ou par RSS et vous pouvez entrer vos artistes à la main ou à l’aide de votre compte Last.fm.

À quoi correspond le menu déroulant avec les dates car je n’ai pas l’impression que c’est précisé ?
Les dates de sorties des albums.

Je suis assez impressionnée par le contenu. Mes recherches d’artistes ont toutes abouties sur un résultat même autoproduit. Je ne pense pas qu’il soit possible que tu aies ajouté tout ce contenu au préalable toi-même dans une base de données. Dois-tu ajouter les prochaines sorties de disque toi-même dans une BD ou as-tu un secret technique ?
Lorsque l’artiste n’existe pas dans notre base de données, nous vérifions s’il existe vraiment via l’API de Last.fm et si c’est le cas, nous l’ajoutons à notre bd.

Es-tu développeur ? Quel est ton nom réel car je ne t’ai appelé que par ton pseudo pour l’instant ?
Je suis développeur internet spécialisé PHP, HTML, css et javascript. Je suis autant à l’aise dans un environnement backend que frontend. Mon vrai nom est Dominic.

Une version Française est-elle prévue ?
Sure

Y a-t-il un plan d’affaires concernant ces projets car je ne vois pas de source de revenu pour le moment ?
En général, mes projets sont avant tout faits par pur plaisir. Si un de ceux-ci connait un certain succès, je trouverai bien un modèle d’affaires

Tu pourrais par exemple ajouter des liens avec affiliation vers itunes et amazon pour que l’on puisse se procurer l’album via ton site… D’ailleurs y-a-t-il d’autres personnes qui travaillent avec toi sur ce site ?
Un lien vers Amazon a été ajouté justement hier soir. Pour iTunes, c’est sur notre liste. Alistof est tout jeune et évoluera au cours des prochaines semaines. Pour Alistof, nous sommes deux.

Étant sur mac, j’ai un petit problème d’affichage sur l’artiste : Sigur Ròs en page d’accueil alors que je n’en ai pas sur Mùm qui se trouve dans mes artistes…
Je tiens à te féliciter vivement pour ces idées et je te souhaite grand succès !! Je suis à présent Alisoft sur Twitter pour être au courant de ce qui s’y passe !
Je vais faire la correction pour Sigur Ròs! Merci!

En 2007, parce que les CD single ne marchaient plus, il y avait la possibilité d’acheter son single en clé USB Universal. Bien que cela ne semble pas attirer réellement le consommateur, Sony a lancé récemment une clé USB de 2 Go avec l’album original de Michael Jackson dans sa gamme Micro Vault, comprenant l’album Thriller 25th Anniversary Edition de Michael Jackson ainsi que quatre vidéos dont sa prestation sur Billie Jean lors de la cérémonie Motown 25 au prix de 19,99 dollars américains. En faisant une petite recherche Google, on s’aperçoit vite que ce n’est pas la première opération du type puisqu’en novembre 2006 était déjà sorti la clé USB 512 Mo « The Essential Michael Jackson ».

Ça sent un petit peu le côté licence globale tout ça…

En Angleterre, « Silver Lady » chanté par David Soul était classé meilleure vente de singles. C’est fou ce que l’on apprend, je ne savais même pas que cet acteur chantait !!! Et vous, quel sont les titres de votre naissance ?