Ah qu’il est beau le débat ! Le fabuleux destin de l’industrie de la musique ! Les sujets fusent (hier Hadopi aujourd’hui le Streaming) et les commentaires abusent ! Tout ce que l’on a entendu sur Hadopi jadis ! Fini le stockage de fichiers, vive le streaming! Mais que fait donc Hadopi?

Parlons un peu de contenu. Car pour streamer il en faut !

Pourquoi investir 50 000 € dans la réalisation d’un album ? (c’est juste un exemple : un coût estimable pour la réalisation d’un album de chansons originales, créé en studio, avec ses photos, sa pochette physique et digitale, mixage et master pro, interprété par des musiciens vivants et tutti quanti – hors promo et publicité) Pourquoi cet investissement puisque les albums ne se vendent plus ? Parce qu’un artiste doit fixer son travail pour espérer le proposer en concert, espérer passer à la radio, espérer toucher quelques droits d’auteur, voisins ou autres, espérer sortir du lot sur internet, espérer trouver son public, espérer vendre quelques exemplaires de son travail fixé à l’issue des concerts, sur I Tune ou à la Fnac… et finalement espérer vivre de sa musique ce qui n’est pas gagné.

C’est tout un ensemble de droits et revenus générés par cette exposition publique qui crée la valeur « financière » de la musique. Spotify est une source de revenus, probablement éphémère parmi beaucoup d’autres en fonction des pays, de la notoriété de l’artiste et des styles musicaux. Une chose est à peu près certaine, le modèle économique de Spotify fonctionne pour Spotify et ses actionnaires! Ce modèle n’a pas été créé pour protéger et nourrir les artistes pas plus que l’industrie de la pêche n’a été inventée pour protéger et nourrir les poissons ! L’art est une richesse exploitable comme une autre et la cupidité humaine n’a pas disparu (ni n’est apparu) dans les mailles d’Internet !

Les royalties c’est bien quand il y en a mais il existe d’autres sources de revenus pour l’artiste/producteur (souvent multifonctions !) Au Canada : SOCAN, SODRAC, ARTISTI, SOPROQ,, en France : SPPF, ADAMI, SACEM, SDRM fourmillent de personnes louables dont la mission est de protéger nos droits et nous les redistribuer ensuite. Ils font respecter les lois acquises, en proposent d’innovantes adaptées aux nouveaux formats. C’est leur job mais là encore, pas de miracle dans les tuyaux, il faut un peu réclamer son du !

Les modèles économiques de l’industrie musicale vous dites ? Ils sont excellents pour l’industrie musicale un point c’est tout. Aujourd’hui : I Tune, hier Sony, (des exemples parmi d’autres), toutes les industries doivent générer du profit, c’est le but. Chaque branche doit porter ses fruits ! Sinon, on scie la branche quand ce n’est pas l’arbre ou la forêt toute entière. L’ancien modèle économique des « majors » que nous connaissions depuis les années 80 était excellent pour les majors dans le contexte de l’époque, pas pour l’artiste. Il ne l’est plus car nous vivons dans un autre monde. D’un côté sont mis en marché tous les jours de nouveaux jeux, consoles, applications, forfaits et autres divertissements payants et de l’autre, on dématérialise le contenu artistique dont la valeur marchande finit par échapper à tout le monde… ou presque.

C’est la dématérialisation des choses qui chamboule tout dans notre domaine. D’autres révolutions techniques ont rayé de la carte habitudes, systèmes, savoir-faire, emplois et richesses… devons-nous les citer ? Mais deux ou trois choses n’ont pas franchement aidé la filière. 1) Le prix de la musique n’a jamais vraiment été fixé ou régulé (comme celui des livres ou des places de cinéma). Les distributeurs de musique pratiquent des politiques de prix complètement absurdes depuis toujours ! Up down up down… Gratuit, budget price, mid price, full price, prix vert, prix rose, prix d’appel, c’est dans tous les contrats de disques… Le public du coup n’a aucune idée de la valeur d’un morceau de musique. On peut le comprendre. 2) Internet est un espace virtuel à la fois distributeur et diffuseur : ici Radio France et la Fnac logent à la même enseigne. Dans l’esprit des gens, la diffusion c’est gratuit, la distribution c’est payant ! Spotify et son streaming est un modèle entre les deux. Un peu comme Canal + : on règle l’abonnement et on se tape la pub ! La vérité c’est que si tout n’a pas de prix fixe, tout à un coût réel. 3) Si Internet innove par l’extraordinaire accessibilité instantanée et à l’infini de tous les contenus possibles jamais fixés, les radios elles continuent d’appauvrir leur playlist en brulant quelques bons titres jusqu’à l’écoeurement, ou au contraire en passant en boucle une chanson qui nous déplait jusqu’à ce qu’on l’AIME ! Berk dans tous les cas…

Les systèmes d’exploitation des richesses, qu’elles soient naturelles ou artistiques, ont rarement pour vocation de préserver ou développer celles-ci. C’est comme ça dans tous les domaines et à toutes les époques. Vous connaissez la règle ? 80% des profits générés par 20% des produits ! De nos jours, je crois même que l’écart se creuse, tout se passe comme avant, dans l’ancien monde analogique. Valoriser le contenu artistique et sa qualité n’a jamais été une option pour l’industrie. Seul compte le chiffre, pas le prix de vente, la quantité d’unités vendues. C’est sans doute ce qui explique la hausse colossale de la production musicale en cette période de chute libre des ventes. On vend moins d’unités, on fait moins de marge alors on produit plus. Elle est là la réaction de l’industrie à la CRISE !

Mais revenons au débat : gratuit vs payant. Est-ce que les 57 millions de « vu » sur You Tube de la chanson « Someone like you » d’Adèle a empêché l’artiste de vendre des CD, des places de concerts ou autres produits dérivés ? Non. Quand ça marche, ça marche sur toutes les plateformes payantes ou non, à tous les étages des magasins et sur toutes les fréquences. Ca n’arrive pas à tous les artistes et pour tous leurs albums ! Loin d’ici, très loin de là. C’est un petit miracle le succès ! Mais on ne peut pas construire un modèle sur la base d’un miracle à moins d’être au paradis des croyants ! Restons sur terre ! Le problème à résoudre pour la plupart d’entre nous artistes est celui-ci : ce métier peut-il être viable sans passer par la case succès massif ? Selon l’industrie non. Elle tire un trait sur tout ce qui bouge en dehors des classements.

Il suffirait aux artistes d’inventer un ou des modèles économiques équilibrés qui leur soient favorables « en croisière », mais ce serait tout comme demander aux poissons de s’emparer de l’industrie de la pêche, une utopie !

Source

Ce billet est un texte original du blogue rideaux ouverts de Diane Tell

Comment ?  Par un geste visible du sonorisateur de salle, ou un contact avec l’organisation …

Note : Des flyers informatifs sont disponibles pour ces derniers.

Faites un geste pour vos oreilles : Prenez-les en mains !

Pourquoi se protéger ? Contrairement au feu qui brûle la main, les niveaux sonores dangereux n’entraînent pas forcément de douleur. Il existe une « Zone Orange ». Et tout compte : l’intensité, la durée et la répétition de l’exposition ! De plus écouter de la musique rend moins vigilant que dans le cas d’un bruit désagréable. La sensibilité varie selon les personnes. Enfin, dans l’état actuel de la médecine les cellules sensorielles de l’oreille ne se « réparent » pas.

Plus d’infos : LesOreilles.com

Poussez le(s) bouchon(s) le plus loin possible: inscrivez vous sur la page facebook du site et l’Article facebook sur l’opération !

Qu’est-ce que c’est?

C’est une chanson, un site, un URL.

En effet, le site propose de mettre le single d’un groupe, disons, Ave Mucho de Misteur Valaire ou Alors on danse de Stromae sur internet. C’est donc une page (un site, un URL) qui sert principalement à promouvoir le single du groupe. Ce qui est mis de l’avant, c’est l’interface, le bijou visuel qu’on avait autrefois avec le vinyle et qui a disparu petit à petit avec le format du disque compact.

Pourquoi juste une chanson? C’est simple. De nos jours, le single est beaucoup plus vendeur qu’un album. C’est ce que Lady Gaga a fait prendre conscience à l’industrie musicale en remixant la plupart de ses hits et en misant sa promotion sur ses singles. iTunes a également contribué à cette forme d’industrie du single en ne vendant qu’une chanson à l’unité.

Alors ce que permet Viinyl, c’est de faire la promotion d’un groupe ou d’un artiste par l’entremise de cette interface très facile à manipuler. On met une photo ici et là, des liens sur son Facebook, on télécharge sa chanson et le tour est joué.

De plus, c’est aussi un lien direct pour télécharger gratuitement le single du groupe. Ce n’est pas tous les artistes qui le permettent, mais la possibilité est là et c’est ce qui est magnifique.

Pour le modèle économique l’équipe n’est pas certaine encore du modèle économique. Ils hésitent entre freemium (une base gratuite et des options payantes, qu’importe si ce sont des artistes ou labels qui l’utilisent) et un coût mensuel bas pour tout le monde, accès complet, sites illimités (question de payer la bande passante, les employés et le développement).

C’est une équipe de Montréal qui a fondé le site et selon Marie Bernatchez (@MarieBernatchez) développeuse du site :

«On va lancer une seconde version très bientôt avec l’option «Tweet/Post (facebook) to download», donc un partage contre un téléchargement, ce qui risque d’être très intéressant pour lancer un nouveau single!»

Alors bravo, chapeau et propageons la musique!

Visitez aussi Viinyl sur Facebook

Source

Ce billet est un texte original du blogue d’Alex Turcotte

Ce qui m’a un peu étonné c’est son discours sur les fournisseurs d’accès à internet et leurs responsabilités face aux créateurs de contenu. Selon lui il ne faut rien exiger aux fournisseurs de service internet de peur qu’ils augmentent leurs tarifs et qu’internet soit moins accessible.

Je pense aussi qu’on devrait avoir un internet le moins cher, plus libre et le plus rapide possible, mais est-ce que les artistes doivent renoncer à ce qu’ils ont droit pour cela ?

Parlant d’accès à internet, je ne surprendrais personne en disant que l’on est un des pays où l’accès à l’internet est le plus cher et l’un des moins rapides… Justement Michelle Blanc profitait des élections et d’un nouveau rapport statistique sur l’utilisation d’internet au Canada pour revenir sur le sujet :
Quel parti politique canadien va se tenir debout pour l’économie numérique?

Lundi prochain Alliance numérique en collaboration avec musiQCnumeriQC organise en marge des rencontres de l’adisq une discussion ayant pour sujet Internet et accès à la musique : Qui devrait assurer le financement de la production des nouvelles œuvres et la rémunération des usages des contenus musicaux existants à l’ère du numérique?

Une question qui m’interpelle particulièrement c’est de savoir si le CRTC doit intervenir ? Est-ce que l’on doit considérer les FAI comme des diffuseurs? Est-ce que le CRTC pourrait réglementer les taris internet ?

Sur mon dernier billet, Jessy (de Slam Disques) faisait remarquer que les subventions ne viennent pas que du public, par exemple Musicaction est un OSBL privé financé par les radiodiffuseurs. Car les radiodiffuseurs en plus de devoir payer pour les droits d’auteurs, ont l’obligation de financer la production de contenu canadien. Avec la bande passante qui s’élargit et l’internet mobile qui est de plus en plus rapide, on peut se demander si un jour la télévision et la radio ne seront pas uniquement diffusées à partir d’internet. Si c’est le cas est-ce que l’on peut laisser disparaître l’investissement que les diffuseurs apportaient aux créateurs de contenu d’ici ?

Je cherchais des articles qui parle de ce sujets et je suis tombé sur le blogue d’iconoclaste ou Jean-Robert Bisaillon commentait la proposition de monétisation du partage de la musique de la Songwriters Association of Canada. je n’ai pas encore eu le temps de le lire mais un passage as vraiment piqué ma curiosité :

Pour nous, les fondements de l’enjeu demeurent les mêmes : Le partage de fichiers musicaux entre particuliers à des fins non-commerciales constitue un nouveau système de distribution ouvert et stimulant et une opportunité sans égal pour les créateurs et ayants droit. Dès lors qu’un modèle de monétisation équitable sera introduit, toute la chaîne économique concernée sera gagnante et ce, incluant les consommateurs et les fournisseurs d’accès.

L’an dernier 2 380 professionnels et lieux participants dans plus de 870 villes de France ont été recensés  !

La liste des endroits concernés cette année et le programme des événements, sont accessibles à partir de http://www.audition-infos.org/jna. (Avec en parallèle, un N° Azur le 0810 200 219 : tarif local, selon opérateur depuis un poste fixe).
Attention ! Dans bien des cas, il est recommandé de téléphoner au préalable au professionnel ou à l’association, sur le lieu de votre choix, pour prendre rendez-vous dans le cadre de cette opération…

Détails et autres opérations : http://www.lesoreilles.com/articlepreventionauditiongp160.html#lajourneedelaudition

www.lesoreilles.com : partenaire officiel de la Journée Nationale de l’Audition : http://www.audition-infos.org/jna/partenaires.php

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Campagne JNA 2011 : La gêne due au bruit dans notre environnement :

Après le thème de 2010, »Une journée sans mon baladeur », la Journée Nationale de L’Audition 2011 sera axée sur les nuisances sonores, la gêne auditive et le confort d’écoute, dans le but de mettre en lumière les différentes problématiques liées aux pollutions sonores dans notre quotidien et à leurs effets sur la santé : Bruits domestiques, de transport, de voisinage, de loisirs, bruit au travail…

Etat des lieux de la situation du bruit en France :

Une grande enquête nationale a été réalisée par l’association JNA, auprès d’un échantillon représentatif (922 personnes de 20 ans et plus, au téléphone) du 14 au 17 janvier 2011, pour dresser un état des lieux précis de la situation du bruit en France, de ses conséquences et de ses effets sur la population : «Nuisances sonores et gêne auditive» en partenariat avec Ipsos et Reunica.

Résultats : http://lesoreilles.com/articlepreventionauditiongp160.html#résultatsenquetejna2011

Du fonctionnement cérébral, aux acouphènes, en passant par le bruit des Harley-Davidson, les métiers correspondants et bien sûr les dernières avancées en matière de prise de son… des professionnels viendront à la rencontre du public lors de ces évènements gratuits organisés par plus de 100 structures, rien que dans l’hexagone.

Cliquez ici pour obtenir plus de renseignements  :  

Pour savoir pourquoi et comment prendre soin de votre audition, vous pouvez,  relire cet article, paru dans le magazine Guitar Part. 

Rémi Bouton de WeAreMusik, Caroline Fontaine alias Sincever de ZiknBlog et Frédéric Neff alias VivaMusica de WeAreMusik aborderont sans Claude Gaillard, alias Bidibule (d’abord mon absence la semaine dernière, maintenant celle de Claude), un petit retour sur le streaming avec le service Rdio, ouvert cet été en Amérique du Nord (non disponible en europe pour le moment).

Le service social d’apple Ping sera également traité et on parlera du rififi chez les indés avec le retour des discussions sur la taxe pour la musique via les Fournisseurs d’Accès à Internet.

Le Générique : NEZOOMIE – Mr_Disco (Creative Commons)

Version au format MP3.
Version au format OGG (vorbis).

Vous avez aimé, pas aimé ? Vous voulez nous aider à faire connaitre notre podcast ? Commentez ce billet sur nos blogues et/ou sur itunes!

PS : Pour vous inscrire via iTunes, pour les habitués de cette méthode bien pratique qui permet d’écouter les podcasts via son iPod/iPhone, voici le lien direct! Laisser un petit commentaire sur itunes permet de monter dans le classement itunes pour le faire connaitre à ceux qui recherchent des podcasts à écouter!

L’avantage de ce site, c’est que le financement de l’internaute est récompensé par des bonus (albums digitaux, places de concert, T-shirts dédicacés, rencontres…) tout comme Sandawe le fait pour financer des bandes dessinées et récompenser l’investisseur.

Voici les bonus selon l’investissement :

1. 10 € : pack digital donc, un album 14 titres
2. 20 € : place de concert
3. 30 € : pochette surprise :Album CD « FURRY TALES » dédicacé + 3 photos exclusives dédicacées + Un badge The Rambling Wheels + Une affiche collector dédicacée
4. 50 € : place de concert + accès backstage et/ou visite du studio de répétition et mini show

Maintenant, voici la répartition des gains :

1. Le ou les artistes récoltent maximum 65%
2. Les meilleurs associés gagnent aux maximum 10%
3. Les auteurs du site prélèvent une commission de 25%

Le montant à atteindre est de 15 000€ et les auteurs du site stoppent le budget dans 104 jours.

Voici ce qui va arriver dans 104 jours selon le budget

Pour cette nouvelle saison, nous recevons Manu de Toolzik.com qui nous explique la solution qu’il a développé pour vendre de la musique numérique lors des concert. Un retour sur un été placé sous le signe du streaming et du téléchargement. L’avenir de la musique?

À ses côté (virtuellement), toujours fidèles au poste, les animateurs, chroniqueurs et initiateurs de cette baladodiffusion Claude Gaillard alias Bidibule de WeAreMusik et Frédéric Neff alias VivaMusica de WeAreMusik mais exceptionnellement pas moi cette fois-ci!

Version mp3.

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PS : Pour vous inscrire via iTunes, pour les habitués de cette méthode bien pratique qui permet d’écouter les podcasts via son iPod/iPhone, voici le lien direct! Laisser un petit commentaire sur itunes permet de monter dans le classement itunes pour le faire connaitre à ceux qui recherchent des podcasts à écouter!

Cette année encore, je participe à l’organisation du Podcamp Montréal où l’on parlera certainement de Ping… Oui, au début, je ne pensais pas qu’ils auraient besoin de moi mais finalement, on m’a appelé il y a quelques jours pour la logistique alors je fais un appel à tous les montréalais qui ont du temps de libre la fin de semaine du 11 et 12 septembre prochain car j’ai méchamment besoin d’aide parce que c’est J-9 et qu’avec mon nouveau boulot, j’ai un peu besoin d’adaptation.

Je vous parlais de PodCamp Montréal l’année dernière où j’avais invité mes amis de la musique pour un premier panel (qui s’est ensuite transformé en en projet musiQCnumeriQC), ainsi qu’un retour avec plein de liens sur la première édition en 2008 qui m’avait totalement séduite puisque c’était le premier événement du genre où je me rendais… Cette année, un nouveau cachet sera offert puisque le lieu change pour le coeur des Sciences de l’UQAM (200, rue Sherbrooke Ouest à Montréal). Pour se le permettre, l’entrée sera payante cette année au coût de 30$.

PodCamp Montréal, c’est l’anticonférence bilingue pour les amateurs et spécialistes de médias sociaux et baladodiffusion (podcasting). Vous y rendre vous permet d’apprendre sur ces sujets, de partagez vos idées mais aussi de réseauter et rencontrer les personnes que vous suivez peut être virtuellement!!

Dimanche matin par exemple Fanie Grégoire vous parlera de: « I want to pogne : bloguer en français ou en anglais? ». Mais avant cela, samedi après midi, nous verrons avec Benoit Descary « Comment booster l’audience d’un blogue / podcast en utilisant les médias sociaux ». Avant cela encore, mon ami Laurent LaSalle vous expliquera samedi matin: « Le Podcasting : C’est quoi? Ça vient d’où? Comment en faire? ». Bon ok mais la musique dans tout ça alors ? Et bien c’est Frédérick J. Fortin que je vais me faire un plaisir de rencontrer pour la première fois (enfin j’espère, si la logistique me le permet) à travers son sujet: « L’industrie (renouvelée) de la musique : Combattre le web par le web? » dès 9h30 samedi 11 septembre 2010. Pour le reste, le programme complet est disponible ici!

C’est un événement qui me tient à coeur et je suis donc à la recherche de bénévoles pour l’accueil alors si vous-même ou si vous connaissez quelqu’un que ça pourrait intéresser, il faut me contacter de toute urgence!!!