12 novembre: Caloon Saloon (avec Dany Placard), Divan Orange

Si vous me croisez sur la route et que je suis en train de chanter comme une cinglée en tapochant sur mon volant… c’est que j’écoute cela en permanence dans mon véhicule. Du bon petit bluegrass sympathique, des petites histoires racontées « comme dans l’temps », du banjo, du gazou, de la contrebasse et des guitares sublimes, bref… de la musique réconfortante… parfait pour la route!

Le show est à 22h samedi. Soyez-y!

15 novembre: Sortie de l’album La défense du titre, Antoine Gratton

L’Artiste que j’aime le plus. Pianiste. Talentueux. Bête de scène. J’aime comment il conçoit sa musique. Tout simplement.

19 novembre: M pour Métropolis, Montréal

Je crois sincèrement faire une crise cardiaque cette soirée-là. Non mais… sincèrement:

• Random Recipe? OHHHH QUE OUI!!! (my mind is like a…shipwreck…lalalal)
• The Barr Brothers? Je flotte sur leurs accords depuis la sortie de leur album, le 27 septembre dernier. Si doux dans mes oreilles.
• Karkwa? Juste ça. Pow. Karkwa. Mon coeur s’arrête de battre tellement j’aime ça.
• Galaxie?

OK, LÀ ON VEUT M’ACHEVER! J’aime un peu trop Galaxie. J’aime un peu trop Olivier Langevin et Fred Fortin. C’est exactement le type de musique qui coule dans mes veines et me fait vibrer à longueur de journée. Yesssss sir!

Bref… un line-up de feu. Je n’en dors presque plus tellement j’ai hâte…

Enjoy, bande de fous!

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Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

Il y aura Tango Charlie juste avant lui et Tanuki Project juste après.

Une bien belle petite programmation pour entendre de l’électro bien mélangé avec pleins d’instruments sur scène pour diGitum! Je ne connais pas du tout Tango Charlie alors je n’ai aucune idée à quoi m’attendre et pour Tanuki Project, il se définit comme du Power electro visual.

Quoi, vous hésitez encore? Vous ne voulez pas venir jaser avec moi? pfff…

O Patro Vys est situé au métro Mont Royal, 356 Avenue du Mont-Royal Est à Montréal (Québec – H2T 2G4) et on peut joindre le bar pour plus d’info au 514-845-3855. À demain!

EDIT: J’ai découvert cette pub prise en photo pour vous avec mon iPhone car je la trouve originale que vous voyez à gauche. Ce n’est pas une affiche papier mais imprimée directement sur la vitre du 1000 de la Gauchetière Ouest, là où j’attends mon autobus pour la rive sud! Ce n’est surement pas un concept nouveau mais c’est la première fois que je vois une pub ici et elle a attiré mon attention!

C’est aussi fou de se dire que la veille d’un concert gratuit où 75.000 personnes sont attendues, les billets pour le spectacle d’Arcade Fire au Métropolis se sont envolés à la vitesse de l’éclair en trois petites minutes. Il est intéressant de savoir que le groupe a opté pour un système de billets numérique (sans papier), dans le but d’éviter le problème de revente de billet à des tarifs exorbitant par les «scalpers».

 
 
En tant que spectatrice, je suis un peux surprise qu’il n’est pas permis d’avoir avec nous de l’équipement vidéo et photo professionnel (caméras SLR, i.e. caméras avec objectif amovible) ni d’enregistrement de son.

De quoi a-t’on peur au juste? Qu’on fasse de l’argent sur le dos des artistes?

Faut croire que ça arrive puisqu’ils interdisent tout ça!

Premièrement, avoir des billets pour le spectacle du 7 septembre dernier fût une aventure en soi. Je voulais une paire de billets via le fanclub du groupe, puisqu’ils étaient vendus quelques jours avant ceux en vente au grand public et que les sièges étaient vraiment parmi les meilleurs que l’on peut se procurer. Déjà, la vente des billets retarde de quelques jours et quand ça commence pour vrai, et bien le site web devient instable. Pour faire une histoire courte avec cette aventure qui pourrait être un article à lui seul, j’ai finalement réussi à m’en procurer.

Première parite par Mudhoney

Je connaissais Mudhoney seulement de nom, mais pas vraiment ce qu’ils faisaient comme musique. Je dois admettre que la prestation qu’ils ont donnée mercredi soir dernier m’a donné envie d’en connaître d’avantage sur le quatuor aux sons parfois stridents et définitivement très rythmés. Grunge à souhait pour bien démarrer une soirée grunge!

Petite mise en contexte

Question de mettre un peu de perspective dans mon article, je dois faire une petite mise en contexte. Le spectacle à Montréal était le premier spectacle de la tournée canadienne. C’était aussi le premier spectacle après le festival à Alpine Valley, week end organisé par Pearl Jam pour fêter leurs 20 ans et lancer officiellement les festivités qui continueront une partie de l’automne avec entre autre un film/documentaire sur le groupe. Quelques liens pour en savoir plus sur le festival à Alpine Valley:

Début du spectacle

Le temps arrête, ça commence! La journaliste de Cyberpresse a mentionné dans son article que la musique d’entrée était Metamorphosis Two de Philip Glass, c’était grandiose! Certainement pas l’article parce que je ne l’ai pas aimé, mais la musique elle, elle l’était! Bref, ils arrivent et commencent le spectacle énergiquement avec Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town. S’en était fait, la foule était charmée!

La montée fulgurante d’énergie s’est fait ressentir jusqu’à la quatrième chanson, The Fixer. Juste avant la chanson, les lumières allument pour que le groupe puisse voir la foule. Petite pause et c’était reparti. Je vous laisse regarder ce que j’ai filmé avec mon appareil photo.

Ça rock dans le Centre Bell, et il n’y a pas beaucoup de ballades dans cette première partie. Mike McCready ne tient pas en place, il tourne en rond en jouant et communique avec la foule à partir du bord de la scène. À quelques occasions, il lance des picks et des collants PJ20 dans la foule. Fidèle à ces habitudes, Eddie Vedder est accompagné d’une bouteille de vin qu’il pose au pied de son micro et quand il ne joue pas de la guitare et bien il saute partout! Le moment LOL de la soirée a été quand il s’est mélangé pendant Insignificance (je crois que c’était cette chanson).

Premier rappel

Ça commence en force avec Even Flow et un changement du décor en arrière scène. Pour dire comme mon ami Guindon: « Gros lol au show de Pearl Jam« . Ensuite quelques ballades suivent pour faire la majeure partie du rappel mais pour finalement terminer comme il a commencé avec Lukin et Porch.

Dernier rappel

Encore un peu à bout de souffle Eddie laisse la foule chanter le premier couplet de Better Man. Tout de suite après, c’est Crazy Mary qui n’en finit plus de s’étirer avec Mike McCready et Boom Gasper (au clavier) qui jouent une finale mémorable pour la chanson. Puisque les piles de mon appareil photo étaient presque trop faibles pour des photos, j’ai pris la video suivante de la chanson Alive avec mon iPod.

Si j’avais vraiment une liste des trucs que je dois faire avant de mourir, il y aurait voir un spectacle de Pearl Jam qui se termine par Yellow Ledbetter. C’est exactement ce qui est arrivé.

Personnellement, la liste des chansons du spectacle m’a vraiment satisfait et je ne peux pas vraiment penser à des titres qui sont manquants pour faire ma soirée. Vraiment un spectacle extraordinaire!
Cliquez ici pour la liste complète des chansons jouées lors du spectacle.

J’ai également pris des photos du spectacle et j’ai fais une galerie sur mon blog. Je vous invite donc à le visiter pour y voir une sélection des plus belles photos que j’ai prises avec mon talent brut en photo. Vive le mode automatique… mais faudrait bien que j’apprenne un jour.

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Lisez mes autres billets (ou le billet original) ne concernant pas la musique sur mon blog en plus de la section musique.

Buck 65… c’est qui? C’est Richard Terfry, l’animateur de Radio 2 Drive sur les ondes de CBC Radio 2. Né à Halifax, il explique son nom de scène de la manière suivante: « I was born with the name Ricardo Terfry. Where I come from, it’s common when a boy is named after his father, for the father to refer to the son as ‘Buck’. I don’t know where that comes from or when it started. It might be a ‘out-in-the-country’ thing. Growing up I knew lots of sons who were referred to as ‘Buck’. Sometimes even if they weren’t juniors. So the joke became, I was one of 65 (a number picked randomly) ‘Bucks’ in my town. » Actif depuis près de 20 ans sur la scène underground, il a sorti près de 20 albums. Bref, quoiqu’on en dise, il est en feu. Tout le temps.

LE SHOW

Sceptique d’avance, ses petits pas de danse on tôt fait de conquérir mes yeux à m’en délecter l’ouïe. Il est drôle, burlesque, sublime et inénarrable. Sa voix, grave et intense, jumelée à ses rimes, drôles et tristes, font de cet artiste un tout qui me plaît d’emblée assurément. Sa façon de danser si particulière, ses « beats » en arrière qui nous provoquent un peu tout le temps, son charisme qui se sent à un mile à la ronde, cela et tout le reste font de cette prestation l’une des meilleure qui s’est offerte devant mes yeux depuis longtemps. (bah, pas tant mais vous comprenez…) Sans le connaître, sans le savoir, sans acquis ou juste sans préavis, j’ai apprécié la prestation de Buck 65 comme si je le connaissais depuis toujours. Toujours, toujours, toujours. Comme si, oh que oui, je l’aimais depuis toujours. Comme si, depuis toujours, il avait connu tous les mots qui me font tanguer dans l’émotivité sans que je n’y puisse quoi que ce soit. Hey Buck… je ne te connaissais pas, mais maintenant, je trippe sur toi. Point.

CONCLUSION

J’ai beau dire à tout le monde que je n’aime pas le hip-hop, mais j’aime quand même beaucoup les slammers. Ceux qui ont quelque chose à dire. Ceux qui sont profonds, dans l’être ou dans l’âme. J’ai beau dire à tout le monde que je déteste l’attitude gangsta, mais quand tu t’y prends comme il faut, je suis conquise assurément….Buck 65? MA découverte du Festival d’été de Québec, mon nouvel amour, lui ou celui qui joue désormais « non-stop » dans ma voiture…

Hey….eeee…..ENJOY, BANDE DE FOUS!

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Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

MALAJUBE

Groupe rock montréalais assez prisé de par le passé suite à la sortie de l’album émérite Trompe-l’Oeil, ayant récidivé dans l’univers de la pop-underground avec la sortie de l’album La Caverne, paru ce printemps, il y avait longtemps qu’ils ne s’étaient pas produits devant mes yeux. En commençant en force avec Synesthésie, le plus récent extrait du dernier album, on sent dès lors le rock sucré couler dans nos veines sans ne s’y accoutumer le moins du monde. L’accès à leur propos restant difficile surtout pour ceux qui s’y frottent pour la toute première fois, les pièces Montréal -40, la Caverne, Sangsues, le Crabe et la Monogamie continuent de frapper fort et font lever l’ambiance d’emblée. Il fait beau, il fait chaud, les gars sont contents d’être là et la chimie opère jusque dans la foule. Bravo Malajube, vous vous êtes assurément gagné de nouveaux adeptes! (je confirme: au moins un)

(Je ne parlerai pas du flop de Filles à plumes, parce que cela ne me tente pas. Ceux qui étaient là et qui les connaissent le savent déjà.)

CITY AND COLOUR

Le groupe qui les précède (Beirut) ayant largement dépassé le temps qui leur était alloué, City and colour a décidé d’écourter sa prestation afin de laisser plus de temps aux têtes d’affiche. Gentil, certes, mais décevant dans la mesure où nous étions là précisément pour s’envelopper les pensées de la douceur de leur univers de rock indie parfois suave et mélancolique, quoique tout le temps sympathique et rayonnant, avec ses rythmes empreints de légèreté et ses lignes de guitares sublimes qui se collent aux accords de façon carrément symbiotique. Dallas Green, le chanteur du groupe (issu de la célèbre formation Alexisonfire qui vient d’ailleurs de se séparer), se tient à l’extrémité gauche de la scène, laissant toute la lattitude à ses musiciens de briller autant que lui. Les pièces Sleeping Sickness, Waiting, Sometimes (I wish), Fragile Bird, Weightless et We found each other in the dark s’inscrivent à merveille dans ce qui joue dans mes oreilles et fait vibrer mon âme dernièrement, alors je suis conquise d’avance….quoique j’irais davantage les voir dans un petit show intime, là où toute leur profondeur serait alors tangible et prendrait davantage forme dans le coeur de chacun qui y serait. Belle découverte pour moi toutefois, malgré cette fugitive prestation écourtée de force par le poids des autres.

THE TRAGICALLY HIP

Groupe canadien ayant près de 14 Juno Awards à leur actif et ce, depuis 1990, je ne connaissais rien du son ni des chansons de cette formation assez populaire (bon, j’ai arrêté de n’écouter exclusivement que de la musique francophone alors je découvre une foule de nouveaux groupes anglophones alors ne soyez pas trop durs avec moi). La première pièce, excellente introduction sur le rock, sert de pied d’assise à cette performance qui sera électrique. Le guitariste solo Rob Baker, est tellement en feu sur scène que c’en est aberrant: il explose dans le rock comme une vraie bombe musicale. OHHHHHH YEAH! Les autres musiciens s’amusent ferme sur la scène et semblent en plein contrôle de leurs moyens, trippant dans leur propre musique autant que dans toute cette folie d’été qui nous consume depuis le début de la journée. J’aime l’idée. Seul bémol: Gordon Downie, le célèbre chanteur de la formation, semble  »clasher » carrément par rapport au reste du band. Il semble vouloir faire des petites blagues…qui ne fonctionnent pas tellement. Toute sa théâtralité aurait pu être mise de côté pour aujourd’hui, histoire de se concentrer sur sa voix, qui tremblait un peu trop et n’était pas très juste par moments. Bref…globalement, belle découverte pour moi, que j’apprécierai largement plus sur album (avec la voix filtrée et sans le visuel un peu dérangeant).

DEATH CAB FOR CUTIE

Groupe indie-rock issu de Washington, tout le monde les attendait grandement à Montréal. À travers toute cette marée de musique anglophone qui traverse mes tympans ces temps-ci, je ne suis qu’apprentie dans l’analyse de ses rythmes. Planant et mélodique, plus linéal qu’explosif mais toujours constant poétiquement, flirtant entre le rock et l’émotion juste assez pour y bercer nos pensées, j’y découvre une profondeur qui m’étonne et qui détonne par rapport à ce qui joue généralement dans mes oreilles. J’aime beaucoup. La prestation se débute sur I will possess your heart en version intégrale, laissant toute la latitude au groupe de s’installer confortablement dans l’air du temps. Pour We look like giants, le chanteur a pris place face à son batteur et un duo combatif de rythmes s’est enchaîné pour enfin atteindre l’apothéose du spectacle. Moment intense. Malgré quelques problèmes techniques, excellente prestation de Death Cab for Cutie devant un parc Jean Drapeau définitivement déjà conquis. Belle découverte.

GALAXIE

Anciennement connus comme Galaxie 500…avec à la tête du groupe Olivier Langevin, lui ou l’enfant prodige du Lac Saint-Jean. L’album Tigre et Diesel, sorti au mois février de cette année, sonne tellement comme une tonne de brique que je vous incite fortement à l’acheter, à monter le son au maximum et à écouter la guitare distorsionner ses accords sur un fond de basse un peu rebelle, juste pour vous enivrer de rock au maximum. Galaxie? Je m’en injecte dans les veines pour me botter les fesses à donner le meilleur de moi-même constamment, le temps n’étant rien à l’échelle de l’humanité qu’elle prodigue. Rien de moins. Galaxie a su mettre en musique exactement tout ce qui me fait vibrer en général: des lignes de guitares  »catchy » mais rebelles à souhait. Des paroles assez simples mais qui viennent des tripes. De la distorsion à n’en plus finir. Un rythme rapide qui s’amalgame aux battements de mon coeur. Et la vie. La vie qui t’explose en pleine face.

Ceci étant dit…J’étais fébrile. Non. Le mot est faible. J’était surexcitée. Je sautais partout. J’anticipais depuis longtemps le moment durant lequel je pourrais voir Olivier Langevin  »live » sur une scène. Pour clore cette fabuleuse édition du festival Osheaga, par-dessus un Mstrkrft en feu et surtout très imposant, le groupe Galaxie débarque sur la scène de la forêt…et le feu prend dans la place. POW! Depuis la sortie de leur dernier album, JE NE ME PEUX PLUS. Depuis ce temps, celui-là, ce temps-là, je me meurs littéralement d’aller tripper dans un vrai show de rock, de me faire tatouer une guitare sur le coeur et de danser ma vie devant du vrai talent. Parce qu’Olivier Langevin, lui, il en respire à la tonne, de son talent…

Le band débarque sur la scène et l’énergie monte d’un cran. Olivier Langevin tient sa guitare comme une arme de destruction massive. À sa gauche, ses choristes, belles et sexy, chantent le rock tellement langoureusement qu’on y prend presque goût. Yeah, you rock girls! À sa droite, son claviériste talentueux (N.B. Tous les groupes de rock devraient se doter d’un pianiste/claviériste), et….Fred Fortin? Ohhhhhh que oui! (Ohhhh que je l’aime, Freddy! Ohhhhh que j’aime La loi du chocolat, autant que ses Grandes Jambes, autant que Plastrer la lune….yeah! J’t'aime Fred!) Alors….le band est en feu. Piste 01 retentit et j’y danse ma vie. Mon coeur bat au même rythme que le drum et la distorsion me fais perdre la tête. Ça groove. C’est bon. C’est physique. C’est inexplicable.

Les pièces s’enchaînent et la nuit s’allonge mais le rock ne s’y perd pas….Avec beaucoup de morceaux du nouvel album et de brèves interludes du premier, en rappel à leurs racines plus bestiales, ils viennent illuminer mes yeux plus que le soleil lui-même ne peut le faire. La fièvre exhale le rock avec sa distorsion dans le tapis, cette voix qui crie et tout cet amalgame de rythmes déconcertants… HOLY YEAH! POW POW! Bateau, plus instrumentale, nous laisse toute la largesse d’examiner l’échelle du talent de ce guitariste vedette qui nous lance tout son soul en pleine gueule. Et….il performe. Yesss sir. L’interaction avec fred fortin est sublime: de vieux  »chummys » sur une même scène, c’est délectable. I cheers to that, les boys. (N.B. Il semblait y avoir un concours de calage sur la scène…mais on aime ça de même! Tu rocks ou tu rocks pas, choisis ton camp!)

Le show se termine sur Camouflar, la meilleure pièce du groupe selon moi, et ce, interprétée….version  »gros blues sale ». Mets-en du  »feeling », Oli, c’est excellent. C’est senti, quasiment physique, langoureux même, MAIS ÇA ROCK TOUJOURS AUTANT….J’adore cela! Yeah! Les musiciens sont de vrais bons performers, et cette fenêtre de 40 minutes au travers d’un festival international ne fait que me donner envie d’en avoir encore plus, oui oui plus, toujours plus de Galaxie dans mes veines…..YEAHHHHHH!

PHOTOS PAR CAROLINE CLOUTIER

CONCLUSION

J’ai aimé. J’ai dansé. J’ai trippé. J’ai respiré. J’ai découvert. J’ai aimé encore plus…et l’amour guide mes jours depuis ce temps. L’amour? L’amour du rock, bien sûr…

ENJOY, BANDE DE FOUS!

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Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

JOHN BUTLER TRIO

Nous arrivâmes (ohhh que non, je ne commencerai pas à parler au passé simple ici, je reprends…) Nous sommes arrivés vers la fin de la prestation du groupe John Butler Trio mais ce que j’en ai perçu m’a plus que plu… En fait, cela suit d’emblée tout ce que je semble écouter depuis quelques temps. Depuis… 1 mois, exactement. Je m’intéresse davantage à la musique anglophone et au rock indie (shame on me, mais cela me plaît pour toutes sortes de raisons) et ce groupe s’y inscrit tellement bien que j’en suis ravie jusqu’encore aujourd’hui. Sympathique et accessible, rock mais très relaxe aussi, simple mais efficace, j’aimerais beaucoup les entendre à la radio… parce que c’est dans cette catégorie que je les classe:  »groupe qui passe à la radio ». Encore plus pop que rock mais dans une tangente assez anglophone, avec des  »riffs » très accrocheuses et un  »lead » assez  »catchy », ça me plaît assez pour que je veuille les écouter encore et encore. Surtout pour leur pièce Revolution. Ce qui m’accroche encore plus? C’est qu’ils collaborent avec Indica, une étiquette de disque fondée par… un de mes coups de coeur assurément, qui se fait un devoir de promouvoir la musique D’ICI (ou du Québec) face à toute cette façade artificielle incommensurable qu’est la musique américaine… donc juste pour cela, j’aime beaucoup. Merci John Butler Trio, vous m’avez servi une excellente introduction!

SAM ROBERTS BAND

Je connaissais Sam Roberts… seulement pour sa pièce  »Where have all the good people gone ». Je l’aimais beaucoup… dans le temps (le temps de quoi? À vous de savoir…). Sachant d’emblée que j’allais  »tripper », je ne me doutais nullement de ce qui allait se passer. D’emblée conquise sans trop savoir comment, ses lignes de funk lancées dès le départ ont tôt fait de m’achever… OMG, C’EST EXCELLENT! Je redécouvre un artiste qui, sans faire de bruit ni lancer de poudre aux yeux, peut impressionner ses auditeurs d’emblée, sans justice ni artifice. Sam Roberts s’amuse ferme sur la scène, interagit avec ses musiciens comme avec de vrais chums rencontrés vingt ans auparavant, semble passionné et donne tout ce qu’il a. J’aime beaucoup trop cela. Dans la même mesure que son vieux répertoire réveille de vieux souvenirs émotifs en moi (MMmmm, j’écoutais cela en 2003, dernière année de mon secondaire complètement farfelu, alors c’est peu dire…), j’écoute actuellement son nouvel album et j’adore cela. Un mélange de funk (bon, OKAY, j’entends du funk partout) avec du rock indie tellement efficace que cela coule dans mes veines sans trop que je le sache… Sam Roberts? Un artiste montréalais à consommer à volonté.

KARKWA

Alors que j’étais déjà dans un  »high » , Karkwa s’empare de la scène connexe et je n’y comprends plus rien. Karkwa? Je les ai vus à Cowansville il y a de cela quelques… semaines (shame on me, je ne vous en ai pas parlé, mais c’est que….) Avec une intro carrément planante  »Échapper au sort’‘, issue de l’album  »Le Volume du vent », je ne pouvais demander mieux… Louis-Jean Cormier, ce génie musical, se tient là juste devant moi et j’ai envie de vibrer avec lui jusqu’à la fin des temps… Il est délicieusement talentueux avec sa petite voix suave et mélodique, et les accords de guitare sont progressifs, logiques mais surprenants tout à la fois. Son rock différent fait vibrer toutes les cellules de mon corps et j’adore la prestation du pianiste. Il s’envole et s’affole, redescend sur terre pour ne mieux que repartir, ce qui crée un univers très particulier autour du band. Certains les comparent à Radiohead version québécoise, d’autres s’en offusquent, et moi je me situe entre les deux. On valse entre tellement d’influences multiples que de les étiqueter sous un seul ascendant serait offensant, mais une chose est certaine: l’univers de Karkwa vient briser les barrières d’un rock redondant qui résonne dans mes oreilles un peu trop fréquemment. Prestation exquise quoique trop courte (assurément), musique qui la transcende, bonne compagnie… J’ai pu apprécier le Volume du vent à volonté, les Chemins de verres sans limites, et… j’y ai aimé l’équilibre abstrait… La poésie de Karkwa me laisse des images fortes dans la tête et me martèle autant de souvenirs émotifs qu’il y a de notes dans leurs chansons. Je vois le film de la vie dont je rêve défiler sous mes yeux fermés, et j’oscille entre tremblements d’allégresse ou soubresauts de tristesse. Merci Karkwa de m’avoir fait léviter pour un instant. Pour cette dernière pièce, Oublie pas mon coeur, qui est un délice, mais aussi pour toutes les autres… je vous aime pour toujours. Point.

PS I love you

Groupe originaire d’Ontario, composé de Paul Saulnier à la voix et à la guitare, et de Benjamin Nelson à la batterie, ce duo assez inaccoutumé semble être efficace d’emblée, et ce, dès qu’on y arrive. Accessible sans être exporté à outrance, l’amalgame des talents se jauge vraiment dans ce qui lie ces musiciens autrement, par ailleurs de ce qui concerne les sons… Comme… deux vieux amis qui décident de faire du rock et de se  »crisser » de tout ce qui vient ensuite, ce qui est tout de même assez surprenant… Est-ce que j’ai aimé PS I love you? Ohhhh que oui… mais seulement parce que leur rock inoffensif transpirait le blues… et c’est tout.

RATATAT

Groupe de New York, duo d’électro assez reconnu sur la scène underground autant que celle qui est reconnue médiatiquement, les voilà sur la Scène verte sans qu’on ne s’y attende le moins du monde, sachant toutefois qu’ils sont là. Je les aime depuis longtemps, assurément (pour une fois que je vais le dire…merci Tristan), mais n’ai jamais trouvé quelqu’un pour m’y accompagner. Ce soir? J’en profite, c’est clair (ohhh yeah, big win for me)… En prenant place à l’arrière de la place, tout juste dans le fond, juchés sur les bancs d’estrades parfaitement pensés pour la conspiration, nous attendions les rythmes… qui sont venus se fracasser sur nos tympans sans crier gare ni autre chose. On aimait cela, certes, mais on aimait surtout toute cette profondeur qu’un artiste d »électronique peut proliférer à sa musique. C’est quoi Ratatat? C’est dense mais  »catchy », avec des sons actualisés autant pour ceux qui trippent  »jeux vidéos » que pour ceux qui trippent  »en stéréo », manifeste d’une jeunesse assez éclectique et sans borne, c’est clair. Toute cette myriades de tons s’intensifiait au fur et à mesure que le show avançait, et on ne pouvait y rester amer devant toute cette foule qui y dansait sans lendemain. Si j’ai aimé Ratatat? Ohhhhh que ouiiiii… mais ma plus grande victoire réside dans la le fait de faire découvrir un band à une personne tierce. Celle qui ne connaissait pas cela du tout, mais comprend très bien la musique et la cerne merveilleusement. Yeah yeah yeah! Vous savez quoi? C’est le meilleur feeling AU MONDE.

Conclusion

Cette première journée à Osheaga fut haute en émotions de toutes sortes…mais ce n’était que le prélude à cette apothéose musicale imminente qui vrombissait dans mes tripes depuis des lustres.

So… Hey…enjoy bande de fous!

(Le deuxième jour, celui de l’apocalypse, s’en vient incessamment, mais d’autres illusions accaparent mon attention en ce moment. Illusions? Nah, je ne pense pas… d’autres… bah vous savez quoi…)

ANECDOTE DE GROUPIE: Ce soir-là, je fus groupie de mes propres amis. Ceux qui me paient de la bière à outrance et vont chanter le meilleur de Gerry Boulet dans un bar Karaoké. Vous savez quoi? Je n’ai jamais autant ri de ma vie. Rien de moins. Merci Steve.

ANECDOTE DE GROUPIE 2: Est-ce vraiment nécessaire? Je crois que oui, ultimement… Merci à Patrick, Nick, Nathalie, Gérald, Michel et tous les autres… pour tout cela. Merci… pour tout, vraiment tout… Ahh… et… fais attention. JUST SAYING!

ANECDOTE DE GROUPIE 3: Vous n’aurez pas de potins ici, désolée.

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Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

La journée avait pourtant très bien commencée. Le soleil nous narguait depuis très tôt déjà que nous étions tous présents à cette Saint-Patrick  »du campeur » (thème de notre 5 à 7 qui a, pour l’occasion, commencé à midi) chez PY, un collègue et ami. Tite-Lo et Iz@ étaient là aussi dans leur plus belles tenues irlandaises. On bouillonnaient tous de l’intérieur tellement U2 avait brûlé nos âmes depuis le début de la semaine: on avait hâte, on était surexcitées, on était déjà chauds et la vie était belle.

Les trajets de bus/métro finalement effectués, on arrive sur le site et quelques autres personnes se joignent à nous. L’ambiance est festive à souhait et on rit notre vie, un peu comme on le fait tout le temps d’ailleurs quand PY se trouve dans les parages. Donc…on avait hâte, on était surexcitées, on était déjà chauds et la vie était belle.

Première partie de U2 à Montréal

Interpol arrive sur scène et j’apprécie le spectacle. J’écoutais un peu nonchalamment toutefois, déconcentrée par toute l’action qui avait autour de moi (bon, j’ai de légères tendances hyperactives, si vous n’aviez pas remarqué).

L’erreur s’en vient. Elle arrive incessamment, comme une bombe qui t’explose en pleine face. Elle est là. On la sent. Elle arrive. On la devine. On la voit. On la perçoit…et puis BOOM!

Je prends la fabuleuse et très épique décision de laisser tout par terre et de m’en aller aux toilettes, histoire de ne pas manquer une minute du show. C’est là-dedans, précisément, que réside la plus grande aberration de la terre. Le show a commencé et je n’ai jamais retrouvé mes amis. Jamais. Comme dans jamais + jamais + jamais.

Et là…exactement là…J’ai commencé à paniquer. Ma mission était commencée.

U2: LE SHOW

La musique vrombissait de partout dans mes oreilles mais je ne l’écoutais pas. Tout ce que je voulais vraiment, c’est de retrouver les gens avec qui je suis venue, qui pourraient me ramener sagement chez moi après. Avec toutes mes affaires. Mon argent. Mon cellulaire. Toute ma vie contenue dans un petit sac bien innocent…

Question du jour: Avez-vous déjà essayé de chercher quelqu’un dans une foule de 80 000 personnes? C’est de l’observation HARDCORE!

Je faisais des allées et venues sans cesse dans la foule, scrutant le visage des gens sans ne jamais les reconnaître. Il faisait noir et tout le monde avait les yeux rivés sur la scène. Pas moi. Je cherchais…mais je ne trouvais pas.

Le show se termine et des vagues de gens se défilaient devant mes yeux sans que je ne puisse y faire quoi que ce soit. J’étais là, seule parmi plein de gens, à me demander comment je pourrais rentrer chez moi. Sans argent ni numéro de téléphone. J’envisageais même de dormir quelque part sur un banc pour me réveiller tranquillement le lendemain afin d’affronter le soleil avec plus de logique.

Les gens qui se trouvaient tout juste à côté de moi ont probablement senti ma panique. Ils ont eu la gentillesse de me prêter leur iPhone…et là, j’ai pu rechercher le numéro de cellulaire de mon ami qui nous attendait dans un bar sur Côte-des-Neiges.

- Salut NG , t’es à quel endroit présentement?

- Ah bien je suis au McCarrolls bien relax!

- Ok, peu importe ce qui arrive..attend-moi s’il-te-plaît!

Juste le fait d’entendre une voix que je reconnaissais au téléphone m’a fait littéralement exploser de joie. J’ai fait une petite danse du bonheur et je me suis mise à sauter partout. Après avoir remercié chaleureusement mes nouveaux amis….Je me suis mise à courir.

J’ai couru ma vie. Le plus vite possible. J’arpentais les rues de Montréal en gougounes et je dépassais même les navettes qui ramassaient les gens. J’avais une mission secrète: aller retrouver NG. Mon seul espoir.

Et j’ai couru. Couru. Couru. Je me suis un peu perdue dans Côte-des-Neiges, sous les lampadaires qui éclairent juste assez la nuit pour la rendre encore plus louche. Je m’en foutais bien. J’ai couru…et j’ai tout donné. En arrivant au McCarrolls, en voyant NG au bar, j’ai crié  »time » (inside de Crossfit) et…on a trinqué sur son bras, étant moi-même itinérante du destin cette soirée-là.

Conclusion

Bref…le show de U2? Je ne l’ai pas vu du tout. Conclusion de cette histoire de fou: Ne plus jamais prendre de Jack Daniels l’après-midi. Même si c’est la Saint-Patrick du campeur.

Merci NG. Une chance que t’étais là!

Enjoy, bande de fous!

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Ce billet est un texte original du journal d’une groupie

Le théâtre de Verdure était consacré à trois grands maîtres du jazz. Pour la première fois depuis le début du festival, je n’ai pu en voir aucun. Le trompettiste Roy Hargrove ouvrait le bal. Spécialiste des collaborations, il était même venu à Juan pour un spectacle en compagnie de Mc Solaar. Et vu comment son quintette semblait groover, il aurait eu toute sa place sur la scène funk de Masséna. Le pianiste Ahmad Jamal suivait. Il s’est fait connaître lorsque Miles Davis a repris plusieurs de ses thèmes (pas mal). A 80 ans, il est une référence pour Keith Jarrett (re-pas mal). Seul problème : il jouait en même temps que Keziah Jones! Enfin, Wynton Marsalis concluait la soirée avec le Lincoln Center Jazz Orchestra de la Nouvelle Orléans. Vu sa notoriété, j’avais bien prévu d’assister au début de son concert mais le théâtre de Verdure était littéralement plein à craquer : les gens étaient assis jusque dans l’allée destinée à circuler et debout devant les entrées, je n’ai donc même pas pu apercevoir la scène! Dommage car les quelques minutes écoutées étaient vraiment ultra-swing.

C’est à la scène Masséna que j’ai  passé la quasi-totalité de ma soirée. Le début était très soul. Aloe Blacc a été la vraie révélation du jour. En chapeau noir et veston gris, il chante une soul à la fois moderne et intemporelle. Sa voix concentre toute l’énergie de sa jeunesse et toute l’expérience qu’il a acquise à l’écoute des anciens. Sur scène, bien entouré de ses six musiciens dont deux cuivres, c’est une pile électrique qui chauffe le public à blanc. Il se paie même le luxe de demander à la fosse de laisser une allée libre pour les danseurs volontaires : façon Soultrain, chacun est invité à venir improviser une choré perso. Merci de ce moment, ça m’a permis de m’approcher tout près des barrières. Enfin, les tubes Loving you is killing me et I need a dollar achèvent de mettre le feu. Gros succès! J’ai acheté l’album dans la foulée!

J’étais prêt pour celui que j’attendais depuis le début du festival, Keziah Jones. Je l’avais déjà vu en trio deux fois au festival de Nice (ancienne version). Cette fois, il n’avait pas de nouvel album à présenter et a choisi une tournée solo. Sous l’un des ses nombreux chapeaux, il portait un ensemble orange aux motifs africains. Quelques temps plus tard, il déboutonnera évidemment la chemise. Dès le départ, il nous annonce qu’il va jouer des titres anciens, des titres nouveaux et des titres « empruntés ». Il commence en effet avec deux chansons de son premier album avant de se lancer dans des reprises sans filet, freestyle : c’est bien l’esprit du jazz, précise-t-il. Il nous offre ainsi Ain’t no sunshine créé par Bill Withers ou encore When doves cry  de Prince que je connaissais par Patti Smith. C’était pour moi un très très grand plaisir de l’entendre en solo vu combien j’admire son jeu de guitare qui fait de lui un homme orchestre. (Certains taxeront d’ailleurs cette chronique de non-objective, ils auront raison). C’était aussi un grand plaisir pour lui vu le sourire qui ne l’a pas quitté.

Rejoint par son percussionniste au sixième titre, Keziah Jones joue encore un titre ancien puis des plus récents. Véritable métronome, j’ai trouvé le percussionniste un peu trop discret mais cela a laissé toute sa place à Keziah. Le concert culmine sur une version incroyable de Kpafuka qui lui vaut de casser sa première corde. En un titre, il démontre à quel point il est la fusion incarnée du funk allié aux rythmes africains : le blufunk est vivant! Il calme ensuite le jeu avec deux ballades en Yoruba, sa langue natale au Nigeria. Mais les tubes ne tardent pas : Beautiful Emilie, My kinda girl et l’inévitable Rhythm is love avec les cœurs du public. Le temps de faire tomber la chemise, il revient pour des rappels une cigarette à la bouche. Il se la fait alors façon Hendrix en jouant avec la guitare dans le dos : il commence par faire chanter des impros vocales au public avant dans se lancer dans All along the watchtower immortalisé par le maître. Je suis aux anges, j’ai vu le dieu du blufunk. Vivement la prochaine apparition.

Enfin, il restait à Maceo Parker le soin de clôturer cette nouvelle édition du festival. Connu pour avoir été notamment le saxophoniste de James Brown, Maceo Parker suit sa propre carrière solo depuis vingt ans. Son groupe, pour la plupart de New York City, est évidemment d’une précision absolue, à commencer par le bassiste, véritable machine de guerre à lui tout seul. Notons aussi le tromboniste qui est souvent en duo avec Maceo quand il joue les parties rythmiques. Comme chaque musicien, les deux choristes (homme et femme) auront aussi leur moment d’exposition. Mais c’est Maceo qui chante la plupart des titres. J’ai d’ailleurs été étonné qu’il ne chante plus qu’il ne joue. Les solos de saxo ont même été réservés au début et à la fin du concert. Le spectacle mêle ses propres compositions à des hommages : James Brown bien sûr, Ray Charles (qu’il chante en mettant ses lunettes noires) ou encore Prince qu’il accompagne sur scène depuis dix ans. Les tourneries funky obligent toute la foule à remuer et enfin, juste avant les rappels, il nous présente son frère à la batterie : il le laisse en solo devant quelques milliers de personnes subjuguées. Maceo Parker revient pour un rappel et le succès est total. De mon côté, il m’a manqué un petit quelque chose, soit la voix et la présence scénique d’un James Brown soit la folie d’un groupe comme le Parliament de George Clinton. Mais j’ai beaucoup aimé!

Finalement, ce nouveau festival aura été pour moi un très beau moment. J’ai apprécié le nouveau site, plus accessible notamment pour se garer. Par contre, en venant de Cannes, j’ai eu de longs bouchons sur l’autoroute quatre soirs sur cinq, ce qui m’a parfois fait perdre le début des concerts. Je regrette aussi que les concerts aient été programmés en parallèle et non en décalé mais j’ai finalement accepté de ne voir que la moitié de ce qui était proposé, notamment les soirs où le théâtre de Verdure était réservé au jazz plus classique. Quant aux rencontres de presse, elles avaient bien commencé mais les gros artistes de la fin du festival nous ont un peu boudés. Dommage mais rien ne remplacera le festival 2006 avec les rencontres de Toto, Suzane Vega, Jehro ou encore Popa Chubby. Enfin, grâce à mon tout nouveau téléphone, j’ai pu envoyer mes premiers tweets en direct, c’était sympa. Quant à la programmation, elle a été exceptionnelle notamment le soir blues et world. Je réécouterai sûrement Asa, Carlinhos Brown et Aloe Blacc et j’ai désormais la discographie complète de Keziah Jones!

Liens
Nice Jazz Festival : l’indispensable site officiel avec photos et vidéos
La setlist du concert de Keziah Jones sur mon blog
All along the watchtower par Keziah Jones : l’extrait vidéo de l’émission de Guillaume Durand où le micro était tenu par John McLaughlin, le parrain du festival
Nice Jazz Festival 2009 : Keziah Jones amène le funk du Nigeria à Nice : ma chronique sur Zik’n'blog
Keziah Jones au Nice Jazz Festival 2004 : ma chronique sur mon ancien blog

Le théâtre de Verdure présentait la nouvelle génération du jazz. Je n’ai malheureusement pas pu voir les deux premiers groupes. Le premier était le vainqueur du tremplin « Nice is Jazz », organisé par Ivoire Music dans le cadre du Nice Jazz Festival Off. Il s’agissait de Jérôme Vinson Trio qui s’est fait remarquer par un mélange de compositions et de reprises de pop détournées (Michael Jackson ou Sting par exemple). Longue route à eux. Je n’ai pas pu voir non plus Trombone Shorty et son groupe Orleans Avenue. Pourtant les influences annoncées étaient alléchantes puisque Trombone Shorty joue du Supafunkrock, un mélange rock, funk, jazz, hip-hop et soul! Avec en plus Lenny Kravitz en invité sur le dernier album. J’espère le voir une autre fois.

En dernier, c’était au tour d’Avishai Cohen, un des jeunes jazzmen les plus en vogue. Et, si j’en juge par le quart d’heure auquel j’ai assisté, c’est à juste titre. Ce contrebassiste produit avec son trio un son riche et envoûtant évoquant un orchestre miniature. Tandis que la contrebasse se fait tout à tour caressante ou percussive, le piano la contrebalance par un jeu aérien constamment mélodique, le tout emporté par le swing de la batterie. Très agréable! Le théâtre de Verdure, ravi, était plein et je l’ai quitté au moment où les premiers battements de Seal se faisaient entendre.

Du côté Masséna, la scène était annoncée Sweet Soul. Elle a été soul, elle a été sweet, elle a aussi été sexy et dansante. A commencer par Charles Bradley, un phénomène qui vient de sortir son premier album à 62 ans! Côté soul, Bradley évoque un Otis Redding qui aurait vécu vieux, laissant les années abîmer sa voix. Côté funk, il devient James Brown à la tête d’un orchestre de 7 musiciens (cuivres compris évidemment) qui tourne très très bien. Et même s’il n’a pas le pas de danse du maître, il se lance dans une chorégraphie perso pour donner un « show complet ». Son charisme et sa voix font l’unanimité du public!

Macy Gray était la première grosse star de la soirée. Vous ne voyez pas qui c’est ? Mais, si c’est cette chanteuse américaine « à la voix bizarre » qui chantait I try. Face à la difficulté de se faire un nom, Macy Gray a choisi de prendre  sa carrière en main et nous présente son nouvel album. Ses musiciens, tous en costume, arrivent sur scène en premier puis sa choriste qui annonce son entrée : un boa blanc autour du coup, elle agrippe son micro strappé de strass pour nous faire entendre sa voix si délicieusement éraillée. Mais elle ne se la joue pas star : faisant souvent des petits coucous à la foule, elle communique beaucoup et fait participer les gens. Après avoir présenté ses musiciens, elle nous demande sur Caligula de nous présenter à notre tour tous ensemble (« What’s your name »). Malin. Bravo aussi pour sa clairvoyance quand elle note que Nice recèle les femmes et les hommes les plus beaux et les plus intelligents! Jouée par 7 musiciens qui assurent, des cuivres à l’orgue, la soul est profonde, dansante, sensuelle (« Vous êtes des gens sexy ») et franchement enlevée sur certains morceaux. J’ai juste regretté au final un son plutôt uniforme. Ainsi, Kissed it, la bombe rock du dernier album, rentre dans le moule, de même que Sexual revolution, moins latin et moins explosif que l’original. Gros succès en revanche pour la choriste à la personnalité incroyable qui renverse la foule entière sur Glad you’re here. Les rappels peuvent alors lancer un mix commençant et se terminant par l’imparable I try. Excellent concert même si la subtile Macy aurait pu y inclure plus de tubes. Mais le show devait durer moins d’1h30.

Epuisé par cette expérience de devant de scène (et content de quitter la quinzaine d’ados américains qui se prenaient en photo très bruyamment), j’ai renoncé à avoir Seal sous les yeux. Après une pause, je me suis installé au fond du jardin avec une vue dégagée sur la star. Sexy sans avoir besoin d’en rajouter, Seal sait chanter les chansons d’amour qui font craquer les jeunes filles et s’embrasser les amoureux. Il profite aussi des quelques mots de français qu’il connaît pour ajouter à son charme et promet de revenir l’an prochain en sachant parler couramment. Son dernier album, The commitment, lui permet de revenir au style des ses débuts et il joue dès le troisième morceau le titre Killer qui l’a révélé. On se voit déjà naviguer le long de plages de synthés mais le show en vient rapidement à son album crooner, le bien-nommé Soul. It’s A Man’s Man’s Man’s World, Here I am, Knock On Wood : l’orchestre de huit musiciens et choristes envoie du bois et tout le public est à l’unisson. Mais Seal veut nous faire transpirer! Il nous cherche un peu en nous comparant aux parisiens qu’il a trouvés un peu blasés il y a quelques jours. Du coup, on bouge dans tous les sens. Une dernière valse sur Kiss from a rose et il est temps de devenir Crazy. La foule exulte. A Paris, Seal avait enchaîné sur un morceau qui bougeait mais il nous explique vouloir  jouer une chanson d’amour pour une amie spéciale présente dans le public. On lui amène alors une guitare pour Secret et il nous quitte. Le public croit à un rappel mais il n’y en aura pas. Dommage après un si bon concert.

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Nice Jazz Festival : l’indispensable site officiel. Ce soir, c’est la dernière avec de grosses vedettes jazz (Wynton Marsalis et Maceo Parker) et mon chouchou Keziah Jones en solo
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