BANG! C’est tout chaud, tout frais et c’est pour une bonne cause, le mixtape J’rappe tout seul quand Jean Narrache est disponible en ligne et tous les profits seront remis au groupe l’Itinéraire. Disons que je commençais à avoir hâte d’en parler parce que Guindon le grand manitou de ce projet m’avait introduit dans le cercle des gens qui connaissaient son projet top secret parce qu’il voulait un coup de main pour le déploiement internet de ce mixtape. Il y a tellement de chose à dire sur le sujet, donc je commence par le plus important.

Compilation rap inspirée de textes de Jean Narrache, un poète plutôt méconnu, à moins d’avoir été dans la même classe d’art dramatique/théâtre que Guindon au secondaire, vous sauriez que dans les années 1930, il écrivait des textes actuels et réalistes.

Jean Narrache (de son vrai nom Émile Coderre) était un poète québécois du milieu du XXe siècle. Pharmacien de profession, il se mettait dans la peau d’un pauvre flâneur, d’un gueux misérable pour écrire des poèmes colorés où il détaillait, dans leur niveau de langage, la vie urbaine des prolétaires canadiens-français de l’époque.

Plusieurs de ses observations opiniâtres sur la consommation, les transports en commun, la pollution, la religion et la politique (entre autres) sont toujours d’actualité 60-70 ans plus tard.

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Pour réaliser ce projet, plusieurs artistes prêtent leur voix et talent musical pour faire revivre les textes du poète en intégralité ou en adaptation libre. On compte donc les noms de Maître J (NSD), Jesuis Gabbo (Omnikrom), Égypto (Atach Tatuq, Payz Play), MC Phylis et Maxime Robin, Jeanbart (Omnikrom), Osti One & Jam (K6A), et Ogden (Alaclair Ensemble). Voici le résultat en pistes:

• 1) Osti One & Jam – 20 piasses
• 2) MC Phylis & Maxime Robin – Les skieurs
• 3) Maître J – Pensées pour la St-Sylvestre
• 4) Ogden – En rôdant dans l’parc Lafontaine
• 5) Jeanbart – Nos autobus
• 6) Jesuis Gabbo – La montre-bracelet
• 7) Égypto alias Toutankarton – Dans la lune

Pour un don minimum de 5$, la mixtape peut-être téléchargée à jeannarrache.com ou à l’unité pour 1 piasse!

Dans cette période très difficile pour le Groupe communautaire L’itinéraire, l’initiative de Jean Narrache souligne les efforts entrepris quotidiennement par notre équipe et collaborateurs pour aider les sans-abri, souligne Chloé Roumagère, directrice des médias et des communications du Groupe, d’autant plus que nous devons composer avec une situation économique difficile et une réelle baisse des subventions gouvernementales. C’est grâce à ce type d’initiatives, plus que jamais, que nous ne pouvons continuer notre mission adéquatement, merci à toute cette belle équipe!

Donc si vous êtes amateur de musique, c’est pas cher, pour une bonne cause et peut-être que vous ferez une agréable découverte. De mon côté, après une première écoute je dois dire que j’ai trouvé la musique lourde mais appropriée pour bien représenter le style des textes sous forme de plaintes et de critiques sociales. Bien que moins dans rap, j’ai un faible pour En rôdant dans l’parc Lafontaine par Ogden parce que c’est l’un des textes que je me rappelle avoir entendu plusieurs fois dans le cours du secondaire.

De plus, il y aura lancement de la compilation mercredi 14 décembre prochain au Quai des Brumes à Montréal dans le cadre d’un 5 à 7. Certains participants à la compilation en profiteront pour offrir une prestation musicale de leur contribution.

Lisez mes autres billets (ou le billet original) ne concernant pas la musique sur mon blog en plus de la section musique.

Je parle ici de ce qu’on appelle la « musique contemporaine ». Pas contemporaine comme dans « toute musique qui nous est contemporaine », mais celle que, par exemple, on définit sur Wikipedia comme provenant des :

« différents courants de musique savante apparus après la fin de la Seconde Guerre mondiale et recherchant des voies, parfois de manière radicale, en dehors du système tonal, établi à partir de 1600. »

Ça veut dire quoi ? Musique sérielle, atonale, électroacoustique, conceptuelle, minimaliste, spectrale, bref toute musique qui se base sur autre chose qu’un système mélodique et harmonique que nous connaissons en occident depuis le XVIIe siècle

Mais pourquoi en parler ici ?

Parce qu’en lisant les autres sur ce blogue, je me suis rendu compte que j’éprouve souvent exactement la même ivresse en écoutant ou jouant cette musique que celle qu’on évoque en parlant des autres musiques.

Parce que j’en ai un peu marre du ghetto dans lequel cette musique « autre » s’est (vue) enfermée.

Vous voulez des exemples ?

Prenez un compositeur comme Claude Vivier. Vous connaissez peut-être. Un gars de Montréal, dont certains « grands » ont dit qu’il était le plus grand compositeur de son temps, toute sa courte vie déchiré entre les passions les plus sordides et une quête inextinguible d’absolu, traversant l’occident et l’orient à la recherche de la mélodie parfaite, sauvagement assassiné à Paris dans la jeune trentaine alors qu’il terminait une œuvre au titre annonciateur Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele (Crois-tu en l’immortalité de l’âme ?), prenez Claude Vivier donc, et écoutez pour voir (comme disait l’autre):

Zipangu  pour orchestre à cordes

Lonely Child pour soprano et orchestre

Wo bist du Licht!  pour mezzo-soprano et orchestre

Pulau Dewata pour percussion

(orchestré par Fabrice Marandola pour Sixtrum)

Aikea pour percussion

(extrait de la 3^e chanson) orchestré par Pierre Béluse pour Sixtrum.

Ça vous dit quelque chose? Je vous reviens bientôt avec d’autres découvertes en musique contemporaine et en percussion…

Donnez m’en des nouvelles !

Parce que Shake it! Bake it! Flirte avec l’électro, le kitsch, le hip-hop, l’indie rock et la pop sucrée, vous aller redécouvrir les 8 titres que la formation propose dont quelques remix fait par MHMHMH, DJ Brace (gagnant d’un JUNO) et Capitaine Soldat.

Entrevue Random Recipe par AlexTurcotte

Au plaisir d’entendre leur nouveau stock après leur tournée en Europe.

Pour écouter l’intégrale de leur nouveau remix:

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Ce billet est un texte original du blogue d’Alex Turcotte

Pas trop de faiblesse sur une composition qui déborde d’une imagination amoureuse. Leur pop-folk légèrement rock m’a charmé dès la première écoute. Des chansons de qualités : Les gants blancs, Les beauxjours, Barcelona et Dans nos rêves. C’est tranquille et aguichant, folk mais pas trop propret et ça respire l’amour. Des paroles bien écrites et non avares de mots. Ça foisonne et resplendit.

Allez jeter un coup d’œil sur leur site. « Joëlle s’intéresse aux nouvelles manières de vivre de la musique à l’ère d’Internet. Elle partage ses découvertes de groupes et d’entreprises qui font les choses autrement et qui inspirent le duo dans sa façon d’entrer en relation avec le public. »

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J’ai commandé le merveilleux disque sur leur Bandcamp un peu moins flyé que la fleur Mille Miroirs, mais d’une facture aussi authentique.

Alors que contient l’EP Cœur Rubik? Quatre pistes funky-électro avec du synthé, des fanfaronnades et de la pop aussi dansante qu’on pouvait l’attendre. La voix de la chanteuse Mélissa Lefevbre rajoute une nouvelle couleur au groupe, et ce, même si elle les accompagnait en spectacle depuis le début.

Je suis un peu étonné de ne pas retrouver sur l’album la comptine/fable sur la « Grosse Catherine ». J’aime tout de même l’album. Accrocheur et toujours aussi électro, leur nouvel opus est d’autant plus attrayant (pour moi) avec cette nouvelle écriture tout aussi non sérieuse, mais ô combien plus complexe que Mille Miroirs. C’est encore sucré, limonade et bonbon rouge, bon enfant et dansant-les-hanches. C’est aussi bizarre, on lâche les animaux et tombe amoureux avec un Zombie et on fait des courses dans une Boite à Savon (ma préférée!).

Seul problème? On dirait que le son a été enregistré trop bas? Modéré? Petit? (low?). Peu importe, allez les voir en spectacles, c’est là que ça vaut le détour!

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J’attends, j’attends. J’écoute et réécoute. Je lis les paroles. Je fredonne. J’essaie de décortiquer. Tout est beau, à la bonne place. C’est une lourdeur attaquée avec légèreté. Une tristesse familière qui s’impose.

Beaucoup de bien peut être dit sur le travail effectué. Car cet album, même s’il n’y parait pas, dégorge d’un labeur qu’on doit saluer. Philippe B s’est inspiré de plusieurs thèmes ou parties de musique classique. Ici des extraits de la Symphonie nº 6 (La Pathétique) de Tchaikovski, et ici un « emprunt mélodique au poème symphonique Mort et Transiguration de Richard Strauss ». Et pourtant, aucune lourdeur ne transparait. Ça coule de source. On pourrait dire que c’est parce qu’il s’est inspiré de maitre. Mais pour le faire aussi bien, il faut de la maitrise.

Je salue Petite leçon de ténèbres, California Girl, les violons, les guitares, le piano, les notes limpides et claires, les instruments à vent parfois inquiétant et la batterie rassurante.

Pour ce qui est des paroles, elles sont cousues avec la même minutie, la même douceur, la même force du chef-d’œuvre.

Bref, bravo! Et il resterait encore des bons mots à en dire, mais voici les miens.

Et voici son site web ou deux pistes sont téléchargeables gratuitement.

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J’ai acheté leur EP Ligneous Plant via bandcamp. Parce qu’il faut encourager la relève (et parce que c’est bon).

Alors qu’est-ce que c’est? C’est The Loodies! Un groupe composé de quatre étudiants de musique classique (Ludovic Alarie, Jeremy Delorme, Lysandre Ménard, Sasha Woodward). C’est des mélodies de guitare acoustique et électrique, de la basse et du piano, des voix délicates et douces, feutré et entouré de carillon (xylophone?). Du folk-indie-pop éthéré. Un peu rock sur Runner (running home, running home, running home) avec du saxophone et trompette. Bien vivant, doux et réalisé avec minutie. J’aime aussi Sunday.

Une musique qui me fait un peu penser à The Antlers!

Bref, ils sont encore jeunes et préparent même un album pour septembre.Une nouvelle piste pas-encore-fini est déjà sur leur MySpace.

Tenez-vous au courant, car j’ai bon espoir que leur nouveau matériel sera d’une très bonne qualité vue qu’ils travaillent avec Jace Lasek comme réalisateur. Il a fait, entre autre, Patrick Watson, Besnard Lakes, Wolf Parade, Land of Talk, etc.

The Loodies / Sunny Snow / Here On Out Sessions #8.1 from Here On Out on Vimeo

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Ce n’est pas à proprement parler SON groupe, mais plutôt un projet mit sur pieds durant le tournage de la trame sonore du film Karaoke Dream, écrit et réalisé par Jean leloup.

Donc Jean Leloup est à la guitare et deux poètes sont à la barre Mathieu Leclerc et Virginia Tangvald et ils nous jouent des textes poétiques sur un rock’n’roll sale et sexy.

Cet automne, un album paraitra en partenariat avec Dare To Care Record et Production Roi PonPon et un vinyle tiré à 500 exemplaires sortira en juin.

D’ici là deux pistes sont déjà disponibles en libre écoute : The Wheel et On The Take.

Teaser || The Last Assassins – The Wheel from The Last Assassins on Vimeo.

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Avec Technical Kidman, groupe montréalais fort pertinent dans le paysage, c’est la musique qui parle. Les membres du groupe caractérisent eux-mêmes leur formation de musique pop. Selon moi, on est plus dans le rock-électro. Surtout que les éléments qui composent la « Pop », par exemple : les paroles répétitives, faciles et entrainantes font quelque peu défaut. (Ce qui n’est pas une tare en soi)

FIREWORKS by Technical Kidman

Ce qui distingue Technical Kidman des autres groupes électro-rock-pop-indie? C’est la charge explosive de leurs instruments, la voix poussée à bout, les rythmes presque animaux, psychédéliques. C’est fort et puissant. Avec ces quatre titres disponibles gratuitement sur Bandcamp, Technical Kidman est une expérience abrasive hors du commun que je vous conseille.

Les fans ont été heureux d’apprendre la sortie de ce premier vidéoclip

Things from Technical Kidman on Vimeo.

Pour plus d’info page 44 et 45 du 1er numéro d’artichaut magazine.

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Ce billet est un texte original du blogue d’Alex Turcotte

Certes, ce n’est pas le plus grand des albums, près de Dumas, Monogrenade et s’inspirant de Radiohead comme les Karkwaiens de ce monde. Peut-être, mais Alexandre Désilets se démarque, selon moi. Sa poésie a évolué et a gagné en maturité depuis son précédent album Escalader l’ivresse. On joue sur les touches électro, dans le minimaliste, dans le bruitage. Les sons nous parviennent de toute part, nous assaillent calmement et suivent la voix de Désilets, douce et mélodieuse.

Réalisé de main de maitre, La Garde est un album complet. Du rock progressif, planant et joué méticuleusement avec douceur. À réécouter encore.

Même le vidéoclip est poétique

Alexandre Desilets sur MySpace

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