Premièrement, avoir des billets pour le spectacle du 7 septembre dernier fût une aventure en soi. Je voulais une paire de billets via le fanclub du groupe, puisqu’ils étaient vendus quelques jours avant ceux en vente au grand public et que les sièges étaient vraiment parmi les meilleurs que l’on peut se procurer. Déjà, la vente des billets retarde de quelques jours et quand ça commence pour vrai, et bien le site web devient instable. Pour faire une histoire courte avec cette aventure qui pourrait être un article à lui seul, j’ai finalement réussi à m’en procurer.

Première parite par Mudhoney

Je connaissais Mudhoney seulement de nom, mais pas vraiment ce qu’ils faisaient comme musique. Je dois admettre que la prestation qu’ils ont donnée mercredi soir dernier m’a donné envie d’en connaître d’avantage sur le quatuor aux sons parfois stridents et définitivement très rythmés. Grunge à souhait pour bien démarrer une soirée grunge!

Petite mise en contexte

Question de mettre un peu de perspective dans mon article, je dois faire une petite mise en contexte. Le spectacle à Montréal était le premier spectacle de la tournée canadienne. C’était aussi le premier spectacle après le festival à Alpine Valley, week end organisé par Pearl Jam pour fêter leurs 20 ans et lancer officiellement les festivités qui continueront une partie de l’automne avec entre autre un film/documentaire sur le groupe. Quelques liens pour en savoir plus sur le festival à Alpine Valley:

Début du spectacle

Le temps arrête, ça commence! La journaliste de Cyberpresse a mentionné dans son article que la musique d’entrée était Metamorphosis Two de Philip Glass, c’était grandiose! Certainement pas l’article parce que je ne l’ai pas aimé, mais la musique elle, elle l’était! Bref, ils arrivent et commencent le spectacle énergiquement avec Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town. S’en était fait, la foule était charmée!

La montée fulgurante d’énergie s’est fait ressentir jusqu’à la quatrième chanson, The Fixer. Juste avant la chanson, les lumières allument pour que le groupe puisse voir la foule. Petite pause et c’était reparti. Je vous laisse regarder ce que j’ai filmé avec mon appareil photo.

Ça rock dans le Centre Bell, et il n’y a pas beaucoup de ballades dans cette première partie. Mike McCready ne tient pas en place, il tourne en rond en jouant et communique avec la foule à partir du bord de la scène. À quelques occasions, il lance des picks et des collants PJ20 dans la foule. Fidèle à ces habitudes, Eddie Vedder est accompagné d’une bouteille de vin qu’il pose au pied de son micro et quand il ne joue pas de la guitare et bien il saute partout! Le moment LOL de la soirée a été quand il s’est mélangé pendant Insignificance (je crois que c’était cette chanson).

Premier rappel

Ça commence en force avec Even Flow et un changement du décor en arrière scène. Pour dire comme mon ami Guindon: « Gros lol au show de Pearl Jam« . Ensuite quelques ballades suivent pour faire la majeure partie du rappel mais pour finalement terminer comme il a commencé avec Lukin et Porch.

Dernier rappel

Encore un peu à bout de souffle Eddie laisse la foule chanter le premier couplet de Better Man. Tout de suite après, c’est Crazy Mary qui n’en finit plus de s’étirer avec Mike McCready et Boom Gasper (au clavier) qui jouent une finale mémorable pour la chanson. Puisque les piles de mon appareil photo étaient presque trop faibles pour des photos, j’ai pris la video suivante de la chanson Alive avec mon iPod.

Si j’avais vraiment une liste des trucs que je dois faire avant de mourir, il y aurait voir un spectacle de Pearl Jam qui se termine par Yellow Ledbetter. C’est exactement ce qui est arrivé.

Personnellement, la liste des chansons du spectacle m’a vraiment satisfait et je ne peux pas vraiment penser à des titres qui sont manquants pour faire ma soirée. Vraiment un spectacle extraordinaire!
Cliquez ici pour la liste complète des chansons jouées lors du spectacle.

J’ai également pris des photos du spectacle et j’ai fais une galerie sur mon blog. Je vous invite donc à le visiter pour y voir une sélection des plus belles photos que j’ai prises avec mon talent brut en photo. Vive le mode automatique… mais faudrait bien que j’apprenne un jour.

Source

Lisez mes autres billets (ou le billet original) ne concernant pas la musique sur mon blog en plus de la section musique.

Malheureusement vous avez deux semaines devant vous pour intégrer le personnage et s’imprégner de sa musique pour profiter de cette rare occasion.

Comment faire ?

1. Le concert est dans 10 jours, on va tenter donc d’écouter tous ses albums. Premier problème rencontré : trop d’albums, de singles, de best-of, on ne sait pas par où commencer. Bon… passons à une solution de facilité.

2. Le concert est toujours dans 10 jours. On va commencer à écouter un best-of pendant ses journées au taff. Oui je vois vos yeux accusateurs, ce n’est pas le meilleur moyen pour découvrir un artiste, mais pour ma défense le temps m’est compté !
#NP Prince – The Hits/The B-Sides
Bilan de cette méthode :Il ne vous reste plus qu’une journée avant la date butoire, et vous avez vraiment du mal à apprécier sa musique. Certes ses tubes sont mythiques et on ne peut que saluer sa technicité. Malheureusement quelque chose gène dans la structure de ses chansons, du mal à les apprécier, peut être une histoire de contexte. En plus de cela, dans les derniers articles qu’on lit à son sujet, on apprend qu’il se dresse contre le support digital, pour des raisons de qualité de sons et qu’en plus, je cite, « The internet’s completely over.”  En bref, il ne fait rien pour qu’on l’apprécie.

3. Le concert c’est ce soir, notre motivation est au plus bas, on semble surtout être passé à côté d’une occasion de combler un manque culturel. Plus que quelques heures avant le moment fatidique (vous remarquerez le ton dramatique que j’emploie), on va essayer de soulager sa conscience en lisant sa page wikipédia. On apprend quand même qu’il mesure 1m57 le petit gars… bon on est prêt !

1ère partie de Prince au Stade de France: Sharon Jones and The Dap Kings

Après une première partie bien exécutée par Sharon Jones et The Dap Kings, nous sommes enfin échauffé pour le “prince”. Prince qui aura d’ailleurs donné de sa guitare lors d’une chanson pour ensuite quitter la scène sur son vélo. On ne retiendra pas seulement cette apparition mais surtout la pêche de la chanteuse accompagnée de cuivres.

Il est maintenant 21h, le show de Prince commence, et là c’est la claque

Le « Kid de Minneapolis » sait s’entourer, au total 8 musiciens seront venu l’accompagner dont le saxophoniste Maceo Parker. Et c’est avec ses musiciens qu’il nous dévoile une musique, qui impressionne de par la qualité de ses exécutants mais aussi de leur technicité. “D.M.S.R.” suffit à elle seule à nous faire oublier tous les préjugés accumulés et tous nos doutes (son jeu de jambes y joue pour beaucoup).
Une chanson de 20 minutes fut plus pédagogique que tout ce qu’on avait entrepris pendant ces 10 dernières journées.
S’enchaînent alors des chansons comme “Shhhh”, “Controversy” le tout accompagné d’improvisations alliant funk et rock d’une manière irréprochable. Ses tenues sont fidèles à la règle, il a toujours joué avec l’ambiguïté sexuelle que ce soit dans ses costumes ou ses textes (merci wikipedia). En plus il suffit qu’il ait froid pour que, se servant du piano comme un siège, il enfile ses plus belles bottes à moumoutes.

Nous assistons plus à une session jam qu’à un concert. Prince nous offre même des reprises comme “Come Together” ou “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” certes peu originales dans le choix, mais tellement bien exécutées qu’on oublie tout de suite ce seul reproche.
“Ce petit homme nous offre une musique et une sensation qui semble impossible à obtenir en 2011”, ce sont en tout cas les propos que j’ai tenu en direct par texto lorsqu’on me demandait mon avis sur ce concert. La meilleure illustration est, je pense, la session de Bass Jam où Prince enchaîne des solos de basse n’ayant rien à envier à Flea. En pleine sessions de questions/réponses avec Maceo Parker, ils auront réussi le défis de me refaire aimer cet instrument.

Il a fallut attendre la fin du concert pour avoir droit à ses classiques, les seuls que je pensais connaître, ainsi “Purple Rain” et “Let’s Go Crazy” ont réussi à nous surprendre même après 2h de concert. Enfin après 2h30 sans répit, le concert s’achève avec le mythique “Kiss”. (Une des rares que je pensais connaître, rappelez vous)

Bilan de cette aventure ?

Je pense que les adjectifs employés au cours de cet article suffisent a, je l’espère, vous convaincre de l’expérience à vivre qu’est un concert de Prince. Je pense que j’aurai toujours autant de mal à l’écouter en studio. Ses concerts sont uniques non pas grâce à certains artifices comme des lasers, mais plutôt grâce à ses musiciens et lui, bien sûr.
Le stade n’ayant réuni qu’un total de 44 000 personnes au lieu de 80 000 justifie peut-être mon choix d’article, cet artiste est dur à cerner et à apprécier, encore plus en 2011, en tout cas avant de l’avoir vu sur scène.

Je tiens particulièrement à remercier l’accueil très royale (poster des photo de la loge, des plats et du whisky serait indécent ! ) de la Caisse d’Epargne et leur programme musique “esprit musique”. Je vous invite d’ailleurs à essayer leur application SoundPlaces alliant géolocalisation et recherche musicale.

Vous pouvez aussi lire les « report » d’Emily de MySoulBlog, Wadjilicious de NowPlaying Mag et Joackim de Surl Mag également présents dans la loge, pour ne citer qu’eux!

La setlist du concert de Prince le 30 juin au Stade de France

C’est vrai qu’à ces heures SoCalled est prestigitateur, photographe et même, à notre plus grand bonheur, un artiste, musicien et réalisateur de talent.

Il y a trois semaines de cela, je ne connaissais pas SoCalled.

Je n’avais donc aucune promesse, aucune attente et pourtant, quelle charge musicale! En écoutant Sleepover, sortie le 3 mai 2011, je me suis d’abord demandé, parmi ces dizaines de voix : « Laquelle est SoCalled ? »

De son vrai nom, Josh Dolgin est un juif qui donne dans le kletzmer, funk-yiddish, hip-hop, house, jazz et dans la pop. Entouré de gens de talent notamment Katie Moore, « il s’est adjoint une trentaine d’invités: du chanteur aux origines algériennes Enrico Macias au roi du calypso Mighty Sparrow; de l’accordéoniste moldave Sergiu Popa à la star underground du gospel californien Doris Glaspie; du rappeur Sans Pression au clarinettiste new-yorkais David Krakauer. »[1]

Donc pour savoir qui est SoCalled, disons simplement qu’il est le génie qui a réussi à mettre tout ce beau monde en studio et à sortir un album singulier, terriblement bien maitrisé et original. Cet album est un honneur à la créativité collective, aux prouesses de groupe et au talent de réalisateur de SoCalled.

Pour en apprendre plus sur ce talentueux personnage reconnu internationalement, vous pouvez écouter l’album au complet! ou visionner un documentaire réalisé sur lui:

[1] http://www.voir.ca/publishing/article.aspx?zone=2&section=6&article=77011

Source

Ce billet est un texte original du blogue d’Alex Turcotte

Il y a 18 ans aujourd’hui, Nirvana gagnait le prix du meilleur nouveau groupe au MTV Awards. Encore une fois c’est suite à une anecdote musicale d’un widget Google qui m’a mis sur la piste. Je cherchais d’abord leur prestation de Lithium qui parait-il est particulière parce qu’il arrive l’incident décrit comme le suivant:

While Nirvana performed the song « Lithium » at the 1992 MTV awards show, bassist Novoselic tossed his bass in the air. It came down and hit him on the head, temporarily knocking him out. Kurt Cobain apparently missed the accident and screamed at him for being off beat.

J’ai donc décidé de vérifier l’information grâce à Youtube!

… en plus de finir en lançant les instruments et gagnant le trophée pour le meilleur nouveau groupe dans la même soirée!

Plus récemment et toujours à propos de Nirvana, le 31 août dernier paraissait le disque Icon, une compilation se définissant comme les meilleurs pièces du groupe.

Il y a aussi des histoires de film sur la vie de Kurt Cobain qui pourrait être fait et on parle même de Robert Pattinson pour le rôle. Sincèrement, il me semble qu’on en parle depuis assez longtemps qu’il faudrait que ça se fasse même si c’est avec Robert Pattinson… Il me semble qu’Ewan McGregor serait bien mieux dans le rôle comme c’était ici et ici la rumeur au début de l’année 2007!

Lisez mes autres billets (ou le billet original) ne concernant pas la musique sur mon blogue en plus de la section musique.

Occupons nous d’abord de votre vendredi soir. Ce soir Gorillaz effectue un concert évènement  à Londres au Camden’s Roundhouse à partir de 23h (heure française). Ce concert est un des rares que le groupe fait, et il mettra en scène les personnages virtuels crées par l’ex leader de Blur Damon Albarn et dessinés par Jamie Hewlett (Murdoc, Noodle). Ils vont interpréter leur dernier album « Plastic Beach » où des noms comme Mos Def, De La Soul, Bobby Womack ont participé. Ces concerts sont vraiment les rares fois où la formation complète sera accompagnée d’animations vidéo, de dessins, de vidéos, en bref un vrai spectacle !

Et bien il se trouve que MTV va diffuser en direct live ce concert ! En plus de cela pas besoin d’être abonné pour le visionner (ouf !), il sera disponible aussi sur la page Facebook de MTV ainsi que du groupe, mais aussi leur site officiel. En clair vous n’avez aucune excuse ! Pour vous faire patienter, un live où ils ont interprété Stylo sur le plateau de l’émission télévisée Colbert Report diffusée sur Comedy Central.

Maintenant pour la bonne nouvelle : lors de la sortie de Plastic Beach, Murdoc avait annoncé que ce serait le dernier album… Or Damon Albarn a déclaré récemment lors d’un interview, que lors du développement de l’album, ils avaient enregistré au moins 80 chansons. Soit de quoi faire une deuxième et une troisième partie en suite !
Cependant rien n’est sur, cela dépendra de si lui et le dessinateur Jamie Hewlett se décident à finaliser ce projet. En bref cela semble plutôt aller pour, il va falloir du temps MAIS Gorillaz n’est pas fini ! ( source de l’information )

Et pour finir, une autre information sur Damon Albarn qui se lance dans l’écriture d’un nouvel opéra à partir de la vie de John Dee, mathématicien et astronome du XVIème siècle. Pour information, il avait déjà participé à la création d’un opéra : Monkey Journey to the West. Cette fois-ci il va re-travailler avec Jamie Hewlett mais aussi avec Alan Moore (Watchmen, V pour Vendetta). Cela promet !

Alors, heureux ?

‘Diamond Eyes’ sort le lundi 3 mai et est le premier album sans son bassiste Chi Cheng tombé dans le coma à la suite d’un grave accident de voiture survenu en novembre 2008 (ce qui a repoussé la sortie de l’album Eros). Il a été remplacé par Sergio Vega, qui appartenait à Quicksand et est produit parNick Raskulinecz. Notons qu’en plus deux clips sont déjà disponibles( Diamond Eyes et Rocket Skates).

La track-list de l’album :
1. Diamond Eyes
2. Royal
3. CMND/CTRL
4. You’ve Seen the Butcher
5. Beauty School
6. Prince
7. Rocket Skates
8. Sextape
9. Risk
10. 976–EVIL
11. This Place Is Death

Les Deftones feront leur retour sur la scène française en apparaissant au Hellfest le 18 Juin (Christine Boutin gare à toi !) et feront d’autres festivals comme le Download Festival (décidement, ils y sont tous).

Ce premier album a été produit par Eric Valentine (Queens of the Stone Age) avec une participation de Chris Chaney (Jane’s Addiction) pour la basse et Josh Freese (Nine Inch Nails) pour la batterie. Cependant les collaborations ne s’arrêtent pas là, pour chaque morceau une GUEST participe au chant ou à un instrument. Il devait initialement s’appeler Slash and Friends, de par sa dream team, finalement Slash aura opter pour un album éponyme.

Voici la track list :
01. Ghost (Ian Astbury)
02. Beautiful Dangerous (Fergie)
03. Nothing To Say (M. Shadows de Avenged Ssevenfold)
04. Crucify The Dead (Ozzy Osbourne)
05. Promise (Chris Cornell)
06. By The Sword (Andrew Stockdale de Wolfmother)
07. Doctor Alibi (Lemmy Kilmeister)
08. Saint Is A Sinner Too (Rocco De Luca)
09. Watch This (Dave Grohl/Duff McKagan)
10. I Hold On (Kid Rock)
11. Gotten (Adam Levine)
12. We’re All Gonna Die (Iggy Pop)
13. Starlight (Myles Kennedy)

A peine sorti, l’album fait parler de lui. En effet, les paroles de la chanson Crucify the Dead sont en pleine polémique : «  A loaded gun jammed by a rose/ the thorns are not around your head/ your ego cut you til you bled « . On pense tout de suite à son ancien ami, fondateur et chanteur des Guns, Axl Rose, cependant Slash affirme que cette impression est fausse, d’autant plus que c’est Ozzy Osbourne, chanteur sur ce titre, qui a écrit les paroles.

Rappelons enfin que Slash fera honneur de sa présence au Hellfest le samedi 13 Juin 2010. De plus, il montera sur scène le même soir qu’Alice Cooper, ami de longue date, cela laisse espérer un duo qui ferait pâlir Christine Boutin !

En janvier 2010, il nous annonce son grand retour indépendant, comme une ritournelle devenue habituelle depuis trois ans, où sa productivité créatrice l’a poussé à sortir un album tous les ans. Après le mélancolique Varsovie – L’Alhambra – Paris, et son voyage anglophone mystiquement rock « Yellow Tricycle », il nous offre un retour aux sources devenu étrangement habituel.

Ce jour sort le nouvel album : « J’accuse » de Damien Saez – Mars 2010

Son album « J’accuse » avec un premier titre en téléchargement gratuit sur son site internet sortira ce lundi 29 mars 2010, avec la promesse d’un Saez aux premières amours : du rock, du son et du bruit. La mélancolie amoureuse poétiquement dégoulinante laissant place à la consternation rock et fraiche de ce monde pleins de contrastes, relatant directement des faits d’actualité et ne cachant pas son espoir de s’en sortir, Saez nous offre comme deux premiers singles « Police » et « J’accuse » un avant gout de sa musique qui l’a fait tant connaître. Saez sonne comme un rebelle, sans bottes de cuir ni accessoires ridiculement grotesque, mais avec sa plume légendaire et incisive il dresse un portrait simple et réaliste de la société s’éloignant de certaines utopies niaises et insensées de certains prêcheur de paix et d’amour.

Une mise en abîme sublime et délicate dénonçant la vulgarité et l’obscénité de la société moderne à travers poésie et intelligence littéraire. « Police » nous régale sur une basse et une batterie un pamphlet rythmé et envoutant. Loin de son « Jeunesse lève-toi », il traite l’actualité sans plus aucune mélancolie et douce amertume comme il avait pris l’habitude de le faire dès ses débuts. Conséquences d’une société changeante ou non, Damien écrit sous la bannière de la consternation façon liste de course, pour décrier les dérives de ce monde et plus particulièrement de son pays. Comme si le jeune français n’avait plus aucun espoir, il décrit sa France tel qu’il la voit, sans y ajouter une pointe de doux sentiments. Ce qui rend plus efficace et particulier son « J’accuse » qui se suffisant à cette consternation laisse un froid dans le dos à ceux qui s’arrêteront sur le texte et la musique. « J’accuse », sous une flèche de Zola, il nous transperce comme s’il lisait dans nos pensées et nos habitudes.

Un n’allant pas sans l’autre, Saez s’est également offert une publicité inattendue avec l’interdiction d’affichage de la pochette de son futur album dans le métro parisien. Censure « lamentable », commente l’accusé, ce qui, espérons, l’inspirera à nous dévoiler de nouveaux messages sur cette société qu’il décrie mais qu’il tente de la même façon de préserver.

Damien Saez, on aime ou pas, nous offre deux premiers extraits laissant présager un nouveau tournant dans sa musique et ses messages. Finies les ruptures et les envies de suicides amoureux qu’il nous proposait depuis deux ans. Place à la lutte et à la conquête percutante, toujours avec volupté et subtilité, il nous emporte dans son univers, ses Illuminations et sensations.

Titres du nouvel album de Saez sorti le 29 mars 2010 intitulé J’accuse

01- Les anarchistectures
02- Pilule
03- Cigarette
04- Des p’tits sous
05- Sonnez tocsin dans les campagnes
06- J’accuse
07- Lula
08- Regarder les filles pleurer
09- Regarder les filles pleurer thème
10- Les cours des lycées
11- Les printemps
12- Marguerite
13- On a tous une Lula
14- Tricycle jaune

Saez sur Facebook – Saez sur MySpace – Saez sur Twitter

Myspace, Album : Libérez la bête. Date de sortie : 8 Mars 2010.

Titres: Premier Rugissement – Regard glacé – Créature ratée – Rêves illimités – Mon plus bel hommage – A la gloire de mon glaire – Interlude – Apprend à t’taire – Aux Ordres du Maître feat Al – Marié aux tours – Primates des caraïbes feat Prodige & B. James – Sac de sucre – Libérez la bête.

« Moi en vrai » c’est le nom de cette tournée qui mènera l’artiste  jusqu’au Palace fin 2010. Un nom en réponse à celui de l’album « Moi en mieux ». Nous faisions partie des « Clarikonvaincus » depuis la sortie du disque, nous attendions donc avec impatience le pendant scénique de l’édifice. Impatience récompensée puisque « Moi en vrai » tient une à une toute ses promesses. L’univers musical sculpté par Clarika et Nyssen prend sur les planches une dimension supplémentaire. Un dialogue entre énergie et poésie visuelle, le tout baigné dans un humour décalé et un éclairage somptueux. Et puisque « this is a man world », l’artiste s’est entouré de quatre garçons multi-instrumentistes. Histoire de faire rimer la finesse des textes avec un plaisir musical coupable. Quatre princes charmants pour une princesse barrée. Voilà donc le programme de « Moi en vrai »… À moins que cela ne soit tout simplement « Le disque en mieux ». Si Clarika passe par chez vous, je crains que le déplacement soit indispensable…

Il y a des jours où tout va mal dans la vie d’un artiste blogueur et puis des jours où on a la chance de rencontrer quelqu’un dont on aime beaucoup les chansons. Quelqu’un qui en plus s’autorise à être sympathique, naturelle, intéressante et jolie. Bref une artiste en mieux. Une fois n’est pas coutume, C’est Clarika qui m’a reçu dans sa loge et sur son canapé à elle, ce à quelques heures d’un concert. Elle nous livre sa vision de la chanson, de la musique… et de ce qu’elle a bien mérité.

Clarika, tu t’es fait un nom en 5 albums. Lorsque tu te retournes pour apprécier ce parcours, cette carrière, qu’est-ce que tu te dis ?
Je ne sais pas si je fais une carrière (rires)… Quoique c’est vrai c’est un métier… c’est du plaisir, mais c’est aussi un métier. Après, tout est venu naturellement, petit à petit. Il y a beaucoup de choses qu’on ne maîtrise pas. Mais je garde tout de même l’idée d’une progression. À chaque album, tu vois, j’ai l’impression de toucher plus de gens. À chaque concert, un nouveau public me découvre et ça ne me dérange pas du tout qu’il me découvre maintenant.

Par quelle porte es-tu entrée dans métier ? Quel est le pourquoi de Clarika ? Une phrase m’a étonné en lisant un interview que tu as donné à Telerama : « Je me suis mis à écrire quand j’ai compris que c’était le meilleur moyen pour monter sur scène. » Tu peux nous en dire plus…
Oui ! Au début, moi je voulais faire du spectacle. Et pour de mauvaise raison peut être, tu vois comme quand tu es jeune et que tu rêves de célébrités (rires). D’ailleurs je ne savais pas si c’était du théâtre, de la chanson ou autre. À cette époque, si un auteur avait débarqué avec des chansons toute faites, je pense que je les aurais chantées.

On te présente souvent comme une pionnière de la nouvelle scène française… Que penses-tu de ce double étiquetage ?
Les journalistes ont besoin d’étiquettes à coller et de mettre les artistes dans des cases. Ça ne me dérange pas plus que ça. Et puis c’est vrai que quand j’ai commencé, il n’y avait pas beaucoup de filles dans la chanson alors que dans les générations d’avant, il y avait des artistes comme Véronique Sanson, Barbara. La plupart du temps c’était même des hommes qui écrivaient pour des femmes. Alors pionnière non, dans les premières, pourquoi pas. Pour l’étiquette « nouvelle scène », c’est très vaste et il y a aussi de très bonnes choses, ça ne me dérange pas non plus.

Tu réalises les défis que les internautes te lancent sur ton blogue… Au passage tu déchires en majorette… Alors est ce que tu peux nous en dire un peu plus sur ces « défis de Clarika » ? Comment t’es venue l’idée ?
Ah, ce n’est pas moi qui ai eu l’idée. On s’est dit que ça serait pas mal d’essayer de communiquer sur le nouvel album et de jouer autour de son titre « moi en mieux ». Tu sais comme pour faire une sorte de… Buzz. Les gens ont proposés des défis par internet, j’ai quand même choisi ceux qui me plaisaient. Et voilà ! J’en ai réalisé six, le suivant c’était justement de faire de la scène.

Internet justement parlons-en… Ce n’est pas toujours facile pour les artistes d’en parler. Si je te dis téléchargement illégal… Tu me réponds quoi ? Joker ?
Ça ne me dérange pas de dire que je suis contre le téléchargement illégal. Maintenant je suis très consciente qu’il va être difficile de faire machine arrière. Le soucis, c’est que le téléchargement légal et les trucs comme Deezer, ne rapportent rien à l’artiste. Peut être aux maisons de disque, mais pas à nous.
Le problème avec Internet, c’est qu’on donne accès à tout. En même temps, je trouve que c’est formidable. Comme Myspace, on peut écouter, voir si ça plait ou pas. Bien sûr qu’il faut l’utiliser pour découvrir. Mais aujourd’hui on transfère des titres sur un ipod, qu’on écoute juste une fois puis on zappe. Quitte à passer pour une vieille conne, je préfère écouter un album dans son intégralité (rires). Je suis attachée à cette continuité entre les titres, l’idée d’ensemble. Aujourd’hui des artistes publient déjà titre par titre. Et je trouve dommage que le concept « album » disparaisse.

J’ai vu que tu étais bien occupée jusqu’en 2010… et Après ?
Je suis vraiment dans un rythme : je fais un album, puis une tournée. Bien sûr que je pense au sixième album, enfin si les conditions sont réunies pour que je puisse le faire. Après il y a l’inspiration qu’on ne maîtrise pas, même si c’est aussi du travail. De toute façon, si j’ai douze ou quinze bonnes chanson, je les présenterai et je les défendrai par n’importe quel moyen.

Si tu avais une vision, un conseil à transmettre à tout ceux qui sont dans un développement artistique ?
Je n’ai pas vraiment de conseil à donner. Je crois qu’il n’y a pas de règle. Par contre, on m’envoie des choses et j’ai l’impression que souvent les artistes en développement veulent aller trop vite, griller des étapes. Ils se montrent trop, font passer trop vite des démos en maisons de disques alors que les projets ne sont pas aboutis. Il y a quand même dans ce métier l’idée de définir un « univers musical » (je sais, c’est assez commun d’appeler ça comme ça). Ça n’empêche pas de faire des concerts ou autres. Mais, tu vois j’ai toujours pris mon temps et j’ai toujours défendu des chansons dans lesquelles je croyais vraiment.